Les mouvements du neutre dans le théâtre de Bernard-Marie Koltès

The Movements of the Neutral in Bernard-Marie Koltès' theater works

• Auteur / Autrice : Guillaume Fargas
• Direction : Christophe Bident
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Arts de la scène
• Date : Soutenance le 03/06/2022
• Etablissement(s) : Amiens
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale en Sciences humaines et sociales (Amiens)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre de recherche en arts et esthétique (Amiens ; 2008-....)
• Jury : Président / Présidente : Yannick Butel
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Marion Boudier, Christophe Triau
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Amos Fergombé, Isabelle Moindrot

Mots clés

Mots clés contrôlés

Thèmes, motifs

Koltès, Bernard-Marie (1948-1989)

Mots clés libres

Koltès

Théâtre

Neutre

Barthes

Blanchot

Neutral

Résumé

Mon travail de recherche sur ''Les mouvements du neutre dans le théâtre de Bernard-Marie Koltès'' a pour objectif de démontrer la pertinence de la notion de ''neutre'' dans l'approche dramaturgique de Koltès, avec la création scénique d'un ''fragment'' de la pièce ''Dans la solitude des champs de coton''. Le théâtre de Koltès trouve son origine dans le désir et se répète dans une présence physique en suspension. Pour l'auteur, l'acteur ne cesse d'envisager de quitter la scène, toujours en mouvement, en tension vers autre chose, en proie au désir et à son absolu. Face à cette réalité, et à la nécessité de l'écrire sur la scène, il fallait remonter à une autre source, les spectacles de ''Dans la solitude des champs de coton'' réalisés par Patrice Chéreau et sentir l'écart entre la première et dernière version afin de nommer l'émergence matérielle d'une épure du désir qu'incarnent les deux acteurs dans un espace vide au milieu de la lumière. Ce nom est pour moi le neutre car ce dernier, par nature, échappe à toute définition, à tout classement. Il est selon la conception de Barthes, ce qui déjoue le paradigme, et permet la suspension, ''l'épochè''. Il est la respiration nécessaire face à la surabondance de signes, face à la nécessité de la position, face à l'enfermement du vouloir-saisir. Avec Barthes, Blanchot propose une autre perception, plus littéraire car liée à l'écriture. Elle est présente dans la thèse car elle est dans la perception profonde de l'univers de Koltès, dans la nuit, dans l'ombre, dans le néant, ni le clair, ni l'obscur, et qui surprend toujours à la limite entre l'être, l'abîme et l'écriture. En m'appuyant sur ces deux approches, la première partie étudie le champ conceptuel du neutre dans les dimensions suivantes : le paradigme, l'espace, le personnage, le langage et le genre. Pour chacun de ces items, il ressort une incapacité à définir le conflit dans les pièces de Koltès qui reste toujours en suspension, de cerner un espace physique et unique, d'établir une interprétation des personnages, de comprendre la langue dans sa réalité signifiante ou encore de jouer selon une identité établie, sexe et/ou genre. La deuxième partie aborde la part perceptuelle du neutre à savoir son désir et l'amour qui peut l'accompagner. Elle est le lieu de la résonance entre les œuvres de Koltès, ''La Marche'', ''La nuit juste avant les forêts'' et ''Dans la solitude des champs de coton'' et l'œuvre de Roland Barthes, ''Fragments d'un discours amoureux''. Les trois œuvres dramatiques se retrouvent dans les figures du discours amoureux, ''s'abîmer'', ''l'épochè'' et le ''Non-Vouloir-Saisir''. La résonance entre les œuvres et les figures permet d'augmenter leur intensité, d'éclairer leur lecture et de rendre compte de l'aspect physique, sensible du neutre dans sa puissance de désir face à l'autre. Cette partie apporte la preuve du montage sensible inhérent à la mise en scène de Koltès, la nécessité d'entrer dans la nuit, celle que décrit Saint Jean de la Croix dans ''La Nuit Obscure'', la ''bonne'' nuit qui échappe à tout vouloir-saisir et laisse l'autre dans sa liberté, dans sa beauté. Riche de ces deux parties, de ces deux temps, la troisième partie s'écrit comme une épreuve, celle de la scène et de la mise en scène d'un fragment de ''La Solitude'' afin de retranscrire sur le plateau ces dimensions du neutre. En partant du travail de Chéreau, j'ai pris le temps d'interroger le statut du texte, théâtre ou non-théâtre, le désir présent entre les deux personnages dans leurs langues, leurs corps invisibles à travers la danse, l'art martial et le tango et enfin l'espace entre lumière et ombre. Ces étapes nous conduisent à une création qui reprend les figures de Barthes (l'Abîme, l'épochè et le Non-Vouloir-Saisir) afin de les interpréter sur la scène et de vérifier la pertinence matérielle du neutre dans la mise en scène de l'écriture de Koltès mais aussi son ouverture sur l'amour comme enjeu du dialogue entre le Dealer et le Client

My research on The Movements of the Neutral in Bernard-Marie Koltès' theater works aims to explore the pertinence of the concept of ''neutral'' in Koltès' dramaturgical approach and his mise en scène. Koltès' theater finds its origin in desire and is repeated in a suspended physical presence. According to the author, the actor should be constantly looking to leave the stage, always in motion, in tension towards something else, completely driven by desire. Given the above, it was necessary to go back to another source. The performances of Dans la solitude des champs de coton directed by Patrice Chéreau, and feel the difference between the first and last version in order to identify the material emergence of a desire embodied by the two actors within a lit empty space. For me, this is ''neutral'', because it does not, by its very nature, allow any definition or classification. It is according to the conception of Barthes, what overcomes the paradigm, and allows the ''suspension'', ''épochè''. It gives us the much-needed break from the overabundance of signs, the necessity to take a stand, and the limitations of the ''vouloir-saisir''. With Barthes, Blanchot offers a more literary approach as it is closely linked to writing. This approach will guide me because it is extremely present in Koltès' universe, in the night, in the shadows, in the void, nor in the light nor in the dark, and always at the limit between the being, the abyss and the writing. Based on these two approaches, the first part examines the conceptual field of the neutral in the following dimensions: paradigm, space, character, language and gender. For each of these elements, there is an inability to define the conflict in Koltès' rooms which always remains in suspension, to define a physical and unique space, to establish an understanding of the characters, to understand the language in its meaningful reality or to act according to an established identity, sex and/or gender. The second part deals with the perception and sensitivity of the neutral, in other words the desire and the love that may be associated with it. It develops the parallels between Koltès' works, La Marche, La nuit juste avant les forêts and Dans la solitude des champs de coton and Roland Barthes' Fragments d'un discours amoureux. Each of the three plays can be found in the figures of the ''discours amoureux'' especially ''s'abîmer'', ''l'épochè'' and ''Non-Vouloir-Saisir''. The parallels between the works and the figures increase their intensity, thus facilitating their interpretation and making it possible to understand the physical and sensitive aspects of the neutral in terms of its desire for the other. This part demonstrates the inherent sensitivity of Koltès' mise en scène, the necessity of going into the night, as described by Saint John of the Cross in ''La Nuit Obscure'', the ''good'' night that escapes all the ''Vouloir-Saisir'' leaving the other in his freedom, in his beauty. The third part is a study of the scenography and the mise en scène of a fragment of La Solitude named La nuit obscure in order to recreate on stage these neutral dimensions. By taking Chéreau's work as a starting point for my mise en scène, i took a moment to question the nature of the text, whether it is theater or non-theater, the desire present between the two characters in their respective languages, their invisible bodies expressed through dance, martial arts and tango and last but not least the space between lights and shadows. These different parts leads us to a creation that recalls the figures of Barthes (''s'abîmer'', ''l'épochè'' and ''Non-Vouloir-Saisir'') in order to interpret them on stage and to verify the material relevance of the neutral in the staging of Koltès' writing but also his openness to love as an issue of dialogue between the Dealer and the Client