Le cinéma muet, un art musico-visuel : pratiques, théories et esthétiques de la musique de cinéma à Paris entre 1907 et 1929

Silent films, a musico-visual art : practices, theories and aesthetics of music of silent films in Paris (1907-1929)

• Auteur / Autrice : Céline Pluquet
• Direction : Dominique Fournier-Willoughby
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Études cinématographiques
• Date : Soutenance le 30/10/2021
• Etablissement(s) : Paris 8
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Esthétique, sciences et technologie des arts (Saint-Denis, Seine-Saint-Denis)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Esthétique, sciences et technologies du cinéma et de l'audiovisuel (Saint-Denis, Seine-Saint-Denis)
• Jury : Président / Présidente : Laurent Guido
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Priska Morrissey, Jérôme Rossi, Isabelle Moindrot, Martin Barnier
• DOI : 10.70675/42df7ba1zbe9cz4c11zae7dz8e3291598f7e

Mots clés

Mots clés contrôlés

Cinémas -- France

Paris (France)

1900-1945

Cinéma et musique

Esthétique de la réception

Mots clés libres

Cinéma muet

Histoire des métiers

Histoire des pratiques

Histoire des spectacles

Histoire des théories

Musique et cinéma

Orchestre

Salles de cinéma parisiennes

Silent films

History of professions

History of practices

History of drama shows

Music and cinema

Orchestra

Parisian theaters

Résumé

Cette thèse entend articuler les enjeux historiques, théoriques, culturels et esthétiques de la musique de cinéma pendant la période muette à travers le cas de l’exploitation parisienne. Elle interroge le rôle de la musique d’accompagnement dans la définition du cinéma propre à cette période.Cette étude rend compte de l’établissement de pratiques, théories et de formes filmiques et musicales que conditionne la musique de cinéma. Une première définition de la musique de cinéma entre 1906 et 1907 définit le spectacle cinématographique en tant que pantomime cinématographique dès lors qu’il apparaît comme représentation artistique, en l’instituant en tant qu’expérience musico-visuelle. La musique de cinéma est alors progressivement marquée par la reconnaissance de l’orchestre comme modèle de pratique d’accompagnement dans les salles parisienne dès le lendemain de la Grande Guerre. Enfin, l’ancrage de la musique de cinéma se confirme dès lors que les théoriciens instaurent une pensée autour de l’accompagnement musical d’un art cinématographique tout le long des années 1920.Cette enquête nous conduit ainsi à repenser le rôle de la séance comme moment fondateur de ce qui définit le cinéma. La musique de cinéma incarne, en somme, une clef de voûte qui rassemble une conception du cinéma à la fois en tant qu’art et spectacle cinématographique.

This thesis intends to articulate the historical, theoretical, cultural and aesthetic aspects of film music during the silent era through the case of Parisian theaters. It questions the role of music and how it defined cinema at that specific time. This study shows the establishment of practices, theories, filmic and musical forms conditioned by film music. A first definition of film music between 1906 and 1907 describes the cinematic show as being a cinematic pantomime from the moment it appears as an artistic representation, as both a musical and visual experience. Shortly after the Great War, film music is gradually marked by the recognition of the orchestra as a model of musical accompaniment practice in Parisian theaters. Finally, film music becomes fully embedded when theorists establish the idea of the musical accompaniment of a cinematic art throughout the 1920s.This investigation thus leads us to rethink the role of the cinematic show in the definition of cinema. In short, film music represents the cornerstone which brings together a perception of cinema as being both an art and a performance.