Le dessin d'art et sa relation au document : le bruissement de l'auteur

Drawing and its relationship to documentation : the rustle of the author

• Auteur / Autrice : Gaëlle Hippolyte
• Direction : Pierre Alféri
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Arts plastiques
• Date : Soutenance le 23/11/2016
• Etablissement(s) : Paris Sciences et Lettres (ComUE)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, Arts, Sciences humaines et sociales (Paris ; 2010-....)
• Partenaire(s) de recherche : établissement de préparation de la thèse : École normale supérieure (Paris ; 1985-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Équipe d'accueil SACRe - Sciences, arts, création, recherche (Paris)
• Partenaire(s) de recherche : établissement partenaire : École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (Paris)
• Jury : Président / Présidente : Catherine Perret
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Pierre Alféri, Catherine Perret, Erik Verhagen, Dominique Figarella, Olivier Nottellet, Arnaud Labelle-Rojoux, Nadeije Laneyrie-Dagen
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Catherine Perret, Erik Verhagen

Mots clés

Mots clés contrôlés

Art

Mots clés libres

Pratique contemporaine du dessin

Dessin et documents

Industrialisation des productions d'images

Auteur et anonymat

Rapport dessin citation

Dessin et reproduction

Dessin et fiction

Dessin et politique

Contemporary drawing practice

Drawing and documents

Industrialization of image production

Anonymity

Drawing and quotation

Drawing and reproduction

Drawing and fiction

Drawing and politics

Résumé

La présente étude est une des pièces qui compose la thèse de doctorat en art plastiques à l’Ensba – et au sein de l’école doctorale de l’ENS rue d’Ulm. Ce nouveau type de thèse – par la pratique – se compose d'un ensemble d'œuvres exposées d’Hippolyte Hentgen et d'un livre d'artiste découpé en six textes indépendants. Il s’agit d’une succession d’analyses, de descriptions d’œuvres choisies dans l’histoire de l’art qui apparaissent comme Exemples et qui accompagnent la construction du travail plastique. L’ambition de ce texte est de traiter de façon croisée la question des différents modes opératoires du dessin qui se constitue comme une langue et de l’emploi du document comme matériau. Cette recherche se centre sur l’image document et sa relation avec le dessin, du point de vue de la reproductibilité. Il est question de l’émancipation de ce médium, longtemps considérer dans la hiérarchie des beaux-arts comme une pratique ancillaire et de l’héritage des questions esthétiques modernes. Si la notion d’auteur est centrale, basée sur l’expérience de la pratique d'atelier du duo Hippolyte Hentgen, elle reste une notion indistincte, effacement volontaire du « un » sacralisé, au profit d’un mélange entre intime et collectif. Avec la question du document, c’est le problème global du rapport entre le « réel », « l’original » et ce qui en est, selon les terminologies, « la copie », « la reproduction », « l’image », « la trace », « l’archive » qui se pose. Il faudra sans cesse détailler, en fonction de sa nature spécifique, comment le document se trouve physiquement fixé et, ainsi, transformable. On considère généralement que l’œuvre dessinée est close sur elle-même, dans la sphère de l’intime, du « je », indissociable de la notion d’auteur. Or le dessin d’art n’a, du point de vue expressif qu’une relation lointaine, et cryptée par l’auteur, avec le réel extérieur. Il s’agit donc de mettre en relation un ensemble de « documents » qui soient anonymes pour les uns, attribués pour d’autres. Tous ont en commun d’être, d’une certaine manière, des icônes de la modernité. Ensemble, ils composent une matrice formelle propre à recueillir les manifestations imagées du réel dans toute sa diversité. Il s'agit de voir dans la relation entre dessin et document une capacité joueuse à s'ouvrir au monde et à penser le dessin d'art comme forme émancipée et politique.

What interests us above all is the capacity of drawing, its power to reproduce; then the need – and the difficulty – to view drawing as an autonomous medium, freed from the hierarchy imposed by the world of fine arts, where it is relegated to a subordinate role and to see it as a transversal notation technique, almost transcendental due to its flexibility and ductility; to see it as the cutting edge of visual communication. This means of writing – as it really is form of writing – has led us quite naturally towards a variety of media: mural painting, shows, installations etc. Drawing is essentially a joyful practice, yet our choice of this subject matter central to our work and its ambiguous poverty, is also the paradoxical manifestation of a more melancholic observation that brings us face to face with our own limits and our incapacity as artists, to change the world fundamentally. This question of the legacy of modernity and its effect on current artistic practice is amongst the issues that concern us. Thus even if strictly speaking our work doesn’t enter the category of “conceptual art”, and experimenting with forms in the studio is at the heart of our artistic practice, this daily gratification does not exclude reflection on the legacy of our industrial world. In other words, there is a political dimension to our work, which has as much to do with the idea of pushing forward our artistic experiment as the motifs and pretexts we use. It is question of author, in this thesis but we don’t seek to remove traces of an author – or a subject –, which might be too present or cumbersome. On the contrary, our aim is to make the ghosts of absent figures (re)appear. Industrialisation led to a reduction in the emotional impact of a subject or visual representation. Some of the earliest figures from the era of reproducibility – characters from commercials or certain early American comics – are made up of geometrical shapes (circles, squares, segments) and isolated lines. They are, in these terms, close to abstraction, a kind of “degree zero” of the figure. The drawings of Hippolyte Hentgen find their origins in – and implicitly refer to – these drawings that appeared alongside industrialisation and the mechanised production of images. These characters were conceived with reduced emotional detail to be reproduced easily and to be readily available in great number. It is if they have been emptied of all existentiality and are practically incapable of uttering the word “I”. A documentary is a means of learning about something: it represents the “capture” of a real event, an open window on the “not art”. It is at the same time both content and form the outset suggests an ambivalence of vision. We are trying to put together a sort of methodology and within our work to organize a wide variety of experiments. The inclusion of documentary elements serves both to anchor and enrich this project, whilst at the same time maintaining the kind of fragility that is inherent to drawing and which is so dear to us. Sets of drawings constitute a sort of methodological inventory. Within them, there is the idea of sampling archetypal drawings related to image reproduction. The variety of visual media, the use of old and worn images, the variety of technical processes, the different ways of incorporating elements, may be the very subject of the oeuvre or might appear as simple vignettes or patterns. Thus, one of the questions brought forth by these experiments is whether it is a likeness we recognise at the heart of the oeuvre or the document itself, in its true nature as a document or simple object.