Le ''vide structure'' : enquête sur la structure plastique du décor de cinéma à travers ses racines et sa poïétique

''Constructive emptiness'' : roots and process of the creation of the film set

• Auteur / Autrice : Grégory Bled
• Direction : Gilles Méthel, Paul Lacoste
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Cinéma
• Date : Soutenance le 02/07/2015
• Etablissement(s) : Toulouse 2
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Arts, Lettres, Langues, Philosophie, Communication (Toulouse)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Laboratoire de recherche en audiovisuel-Savoirs, praxis et poïétiques en art (Toulouse)
• Jury : Président / Présidente : Réjane Hamus-Vallée
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Gilles Méthel, Paul Lacoste, Amos Fergombé, Jean-Pierre Le Goff
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Réjane Hamus-Vallée, Amos Fergombé

Mots clés

Mots clés contrôlés

Poïétique

Esthétique

Vide (philosophie)

Décors de cinéma

Mots clés libres

Poïétique

Objet espace vide

Perspective

Dispositif

Narration

Cinéma

Décor

Poïetics

Empty space object

Perspective

Narration

Film set

Résumé

Le thème central de la recherche est la place du vide constructif dans la dimension spatiale du décor de cinéma. Il s’agit de mettre en évidence, à travers les racines et le processus de création du décor de cinéma, la notion d’objet espace vide comme source d’informations et comme « troncage narratif » en sus de sa spatialité et de sa dépendance au construit et au visible. En s’appuyant sur la notion de tressage, on observe le jeu du visible et de l’invisible qui devient, pour le décorateur, le jeu du construit, de l’intervalle et du vide. Cette poïétique du décor de cinéma nous fait voyager en aller-retour entre image et espace. L’image de création, l’image iconographique devient matière, ontogénèse à double sens. L’étude des processus de perception des images met en évidence des notions que le créateur d’espace, le décorateur plasticien utilisera dans la modélisation de son espace poétique et la mise en place de sa vraisemblance, émergence de nos jeux d’enfance. Espace de la feinte théâtrale et cinématographique, espace poétique sensible au scopique, véritable installation panoptique du sens dont le processus de perception a été expérimenté par certains artistes du Quattrocento avec la naissance de la perspective puis ensuite par des artistes contemporains.

The central theme of my research is the importance of constructive emptiness in the spatial dimension of the film set. My intent is to highlight, through the roots and processes of the creation of the film set, the notion of empty space object as a source of information and as a “narrative truncation'' besides its spatiality and dependence on what is constructed and visible. By relying on the notion of interweaving, one can observe the interactions of what is visible and invisible, which becomes, for the set designer, the interactions of what has been constructed on the set, as well as the intervals and the empty spaces. This poietics of the film set makes us go back and forth between image and space. The creative image, the iconographic image becomes material, a two-way ontogeny. The study of the process of image perception highlights the concepts that the creator of the space, the artistic decorator, will use in the modelling of their poetic space and the establishment of their likelihood, which is the emergence of our childhood games. It is the crafty space of theater and film, the poetic space sensitive to the scopic, a true panoptic installation of meaning whose processes of perception have been experienced by some artists of the Quattrocento with the birth of perspective and now by contemporary artists.