« Quête identitaire et autoportrait féminin dans l’art péruvien à travers le regard des femmes au XXIe siècle »

« Quest for identity and female self-portrait in Peruvian art through the eyes of women in the 21st century »

• Auteur / Autrice : Carmen Herrera nolorve
• Direction : Bernard Lafargue
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Arts (histoire, theorie et pratique des arts)
• Date : Inscription en doctorat le 03/11/2011; Soutenance le 24/06/2020
• Etablissement(s) : Bordeaux 3 en cotutelle avec Pontificia universidad católica del Perú
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Montaigne-Humanités (Pessac, Gironde)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Médiation, Information, Communication, Art (Pessac, Gironde)

Mots clés

Mots clés libres

Autoportrait

Autoreprésentation

Identité féminine

Self-portrait

Self-representation

Feminine identity

Résumé

Dans l’histoire de l’art, le genre de l’autoportrait émerge comme une variation du portrait. Au lieu d’observer un modèle, l’artiste devient son propre objet d’étude et de création, aboutissant ainsi à une nouvelle apparence et à une nouvelle version de lui-même, devenant un vecteur de dialogue et d’exposition face à un spectateur qu’il invite à entrer dans son intimité. En prenant conscience de son individualité et de son unicité, l’artiste dépasse l’imitation de sa propre image pour souligner le caractère éphémère de l’être, caractère auquel s’ajoutent divers facteurs historiques, sociaux et spatiaux qui font de lui un témoin de son temps. C’est au XXe siècle que le terme d’autoportrait prend le sens d’autoreprésentation, qui analyse le questionnement, la fonction et la recherche de l’artiste sur lui-même dans un processus de création et une dynamique de réinvention. La quête du sacré et de la pérennité de l’image s’oriente vers le symbolique et délaisse la fonction descriptive pour privilégier les idées et les concepts, générant un nouveau regard qui dépasse l’introspection pour s’ouvrir à l’autre. L’artiste interroge de nouvelles réalités où l’œuvre devient provocation. Face aux sociales ou politiques, l’autoreprésentation peut donner lieu à une image dramatisée, contestataire et revendicatrice. Les techniques, formes, fonctions et fusions mis en œuvre sont multiples et sans tendance dominante, dans une complexité qui fait obstacle à la réalisation d’un classement. Cependant, ces autoreprésentations génératrices de nouveaux espaces, de nouvelles sources de communication et d’étude, séduisent les spectateurs et proposent des approches innovantes à la recherche. De plus, en quittant les lieux habituels d’exposition, le genre va vers d’autres espaces et se confronte à un public différent. L’art s’approprie les rues, la place publique où de nouveaux vecteurs d’expression se développent : installations, performances, happenings. Corollaire immédiat de l’autoportrait, émerge la question identitaire : la construction de l’identité et les divers problèmes mis en lumière par ces interrogations sont souvent liés à des périodes anciennes, comme par exemple la colonisation dans le cas de l’Amérique Latine. Dans ce contexte précis, un des thèmes majeurs est celui de l’identité féminine latino-américaine historiquement marginalisée, dominée, fragmentée et qui aujourd’hui encore lutte pour l’égalité. Selon le dictionnaire de la RAE, l’identité est l’ensemble des « caractéristiques d’un individu ou d’une communauté qui les caractérisent par rapport aux autres » . Or dans l’autoportrait contemporain, la définition la plus pertinente de l’identité, point de convergence des différentes théories, est celle d’ « un espace multiple et changeant car il se (re) construit constamment à partir des circonstances historiques et socioculturelles » de chaque individu. De plus, García Canclini explique que la question de l’identité est également constituée d’éléments croisés de différentes cultures, que l’on peut considérer à ce titre le polyglotte, le multi-ethnique, le migrant et que tous font partie d’une nouvelle construction sociale. En d’autres termes, il s’agit là d’une identité multiculturelle. L’identité féminine a quant à elle évolué avec le rôle des femmes dans l’histoire. Les années 1960 marquent un basculement et les femmes obtiennent davantage de libertés et de droits en menant manifestations et grèves. Bien que le sujet de l’identité soit ouvert à tous les artistes, ce sont les artistes femmes qui l’ont exploré le plus fréquemment. Elles ont expérimenté les limites de leur corps, ses transformations face à l’âge et à la maternité, les rituels liés à l’hygiène, les canons de beauté et les stéréotypes, sans oublier les tabous associés à l’intimité des femmes : menstruation, sexualité, ménopause. Mais le thème de l’identité féminine dans l’autoportrait aborde aussi des éléments de la mémoire familiale, sociale et culturelle représentés dans les corps qui deviennent terrains d’expérimentation et de contestation, porte-paroles des inégalités et dénonciateurs des injustices. Revendication d’un autoportrait en tant que corps politique et social. Dans l’histoire de l’autoportrait, les noms les plus connus et les plus répandus sont ceux d’artistes masculins tels que Rembrandt, Dürer, Picasso, Bacon, Warhol... C’est oublier que des artistes européennes telles que Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Elisabeth Vigée Le Brun, Rosa Bonheur, Mary Cassat, Tamara Lempicka, reconnues dans les milieux artistiques de leur temps. Aujourd’hui encore, trop peu d’études sont consacrées au travail de ces artistes. Du côté latino-américain, les artistes les plus connues sont Frida Kahlo, Tarsila do Amaral, María Izquierdo, Lygia Pape, Teresa Burga entre autres, toutes précurseurs de l’art féminin et même, dans le cas de Kahlo, Izquierdo et Burga, de l’autoportrait féminin latino-américain. La disproportion de la représentation et le manque d’information entre autoportraits féminins et masculins soulèvent un certain nombre de questions à l’origine de cette thèse de doctorat : existe-t-il une véritable tradition de l’autoportrait féminin au Pérou ? À quelle époque ont été réalisés les premiers autoportraits féminins ? Quelles étaient les recherches et les aspirations de ces artistes ? À l’heure actuelle, ces artistes sont-elles des références dans les arts plastiques péruviens ? Ces questions m’ont permis de construire une méthode d’analyse historique et transversale pour développer ma recherche. En premier lieu, il s’est agi d’analyser les différents discours associés à l’autoportrait féminin péruvien, le rôle social de ce dernier et le développement de l’identité à travers l’autoportrait dans les arts péruviens. Dans un second temps, se pose la question des nouveaux rôles des artistes péruviens et de leur façon d’engager le thème identitaire dans les arts visuels, ainsi que des ressources et stratégies mises en œuvre dans la construction de leurs propres identités. Dans cette perspective, les biographies des artistes ont permis de contextualiser leur travail et de retracer la trajectoire artistique des premiers autoportraits féminins qu’elles ont réalisés parallèlement aux conflits, mouvements sociaux et politiques, qui ont eu lieu en Amérique Latine et au Pérou. Pour conclure, on peut dire qu’avec le thème de l’autoportrait, les femmes artistes péruviennes construisent leur identité féminine sur la recherche de la véritable identité péruvienne, tout en essayant de montrer au public que l’identité péruvienne est riche de son multiculturalisme. C’est à travers leurs autoportraits que les artistes contemporaines critiquent, ironisent et subvertissent les stéréotypes pour interpeller les spectateurs et faire évoluer le regard discriminatoire qu’ils portent sur leur propre culture.

In the history of art, the genre of self-portrait emerges as a variation of the portrait. Instead of observing a model, the artist becomes his own object of study and creation, resulting in a new appearance and a new version of himself, becoming a conveyor of dialogue and exhibition before an audience whom he invites to enter into his intimacy. By becoming aware of his individuality and uniqueness, the artist goes beyond the imitation of his own image to emphasize the transience of being, to which are added various historical, social and spatial factors that make him a witness of his time. In the 20th century, the term self-portrait takes on the meaning of self-representation, which analyzes the questioning, function and research of the artist on himself in a creative process and a dynamic of reinvention. The quest for the sacred and the perenniality of the image moves towards the symbolic and abandons the descriptive function to privilege ideas and concepts, creating a new look that goes beyond introspection to open itself to the other. The artist challenges new realities where the work becomes provocative. In the face of social or political concerns, self-representation can give rise to a dramatised, protesting and demanding image. The techniques, forms, functions and mergers implemented are multiple and without dominant tendency, in a complexity that hinders the realization of a ranking. However, these self-representations create new spaces, new sources of communication and study, seduce spectators and suggest innovative approaches to research. Moreover, by leaving the usual exhibition venues, the genre goes to other spaces and confronts a different audience. Art appropriates the streets, the public square where new conveyors of expression develop: installations, performances, happenings. Immediate corollary of the self-portrait, emerges the question of identity: the construction of identity and the various problems brought to light by these interrogations are often linked to ancient periods, such as colonization in the case of Latin America. In this specific context, one of the major themes is that of Latin American women’s identity, historically marginalized, dominated, fragmented and still today fighting for equality. According to the RAE dictionary, identity is the set of “characteristics of an individual or community that characterize them in relation to others” . However, in the contemporary self-portrait, the most relevant definition of identity, the point of convergence of the different theories, is that of “a multiple and changing space because it is constantly (re) constructed from historical and socio-cultural circumstances” of each individual. Moreover, García Canclini explains that the issue of identity is also made up of cross-cultural elements, which can be considered polyglot, multi-ethnic, migrant and that all are part of a new social construct. In other words, this is a multicultural identity. The female identity has evolved with the role of women in history. The 1960s marked a turning point and women gained more freedoms and rights through demonstrations and strikes. Although the subject of identity is open to all artists, women artists have explored it most frequently. They have experienced the limits of their body, its transformations in the face of age and motherhood, rituals related to hygiene, beauty canons and stereotypes, not to mention the taboos associated with women’s intimacy: menstruation, sexuality, menopause. But the theme of female identity in the self-portrait also addresses elements of family, social and cultural memory represented in bodies that become sites of experimentation and protest, spokespersons for inequalities and denunciations of injustice. Claim of a self-portrait as a political and social body. In the history of the self-portrait, the most known and widespread names are those of male artists such as Rembrandt, Dürer, Picasso, Bacon, Warhol... It is forgetting that European artists such as Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Elisabeth Vigée Le Brun, Rosa Bonheur, Mary Cassat, Tamara Lempicka, recognized in the artistic circles of their time. Nowadays too few studies are devoted to the work of these artists. On the Latin American side, the most famous artists are Frida Kahlo, Tarsila do Amaral, María Izquierdo, Lygia Pape, Teresa Burga among others, all precursors of feminine art and even, in the case of Kahlo, Izquierdo and Burga, of the Latin American self-portrait. The disproportion of representation and the lack of information between female and male self-portraits raise a number of questions at the origin of this doctoral thesis: is there a true tradition of the female self-portrait in Peru? When were the first female self-portraits made? What were the research and aspirations of these artists? At the moment, are these artists references in the Peruvian plastic arts? These questions allowed me to build a method of historical and transversal analysis to develop my research. In the first place, it is a question of analyzing the different discourses associated with the Peruvian female self-portrait, its social role and the development of identity through the self-portrait in the Peruvian arts. Second, there is the question of the new roles of Peruvian artists and how they engage the theme of identity in the visual arts, as well as the resources and strategies implemented in the construction of their own identities. In this perspective, the biographies of the artists have made it possible to contextualize their work and to retrace the artistic trajectory of the first female self-portraits they made in parallel with conflicts, social and political movements, which took place in Latin America and Peru. To conclude, we can say that with the theme of self-portrait, Peruvian female artists build their feminine identity on the search for the true Peruvian identity, while trying to show the public that the Peruvian identity is rich in its multiculturalism. It is through their self-portraits that contemporary artists criticize, irony and subvert stereotypes in order to engage spectators and change the discriminatory way they view their own culture.