Quadraturisme aux « frontières » : artistes émiliens entre Paris, Lisbonne, Londres, Stockholm (1700-1760)

Quadraturismo at the “Frontiers”: Emilian Artists in Paris, Lisbon, London, and Stockholm, 1700–1760

• Auteur / Autrice : Eliseo Chiodini
• Direction : Olivier Bonfait, Giuseppina Raggi
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Histoire de l'art
• Date : Inscription en doctorat le 01/10/2026
• Etablissement(s) : Dijon, Université Bourgogne Europe en cotutelle avec Nouvelle université de Lisbonne
• Ecole(s) doctorale(s) : SEPT - Sociétés, Espaces, Pratiques, Temps
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Laboratoire Interdisciplinaire de Recherches

Mots clés

Mots clés libres

Quadratura

Transferts culturels

Mobilités artistiques

Histoire connectée

Illusionnisme architectural

Europe moderne

Quadratura

Cultural Transferts

Artistic Mobility

Connected History

Architectural Illusionism

Early Modern Europe

Résumé

Cette thèse étudie la circulation, l'adaptation et la transformation de la quadratura émilienne en Europe entre 1700 et 1760, à partir de trois familles d'artistes : les Brunetti, les Francia et les Clerici. À la croisée de la peinture, de l'architecture et de la scénographie, la quadratura constitue une pratique artistique transmédiatique dont l'histoire a longtemps été envisagée à partir de quelques centres italiens et de grands foyers de diffusion. Le projet propose au contraire de l'étudier depuis des contextes considérés comme périphériques, en s'intéressant aux circulations complexes entre Paris, Lisbonne, Londres et Stockholm. L'hypothèse centrale est celle d'un « quadraturisme de frontière » : les espaces périphériques ne sont pas envisagés comme de simples lieux de réception ou de retard, mais comme des espaces d'hybridation, d'adaptation et de production de formes nouvelles. L'étude entend ainsi dépasser un modèle diffusionniste fondé sur une relation linéaire entre un centre émetteur et un territoire récepteur. Elle mobilisera les outils de l'histoire des transferts culturels, de la connected history et de la microhistoire afin d'analyser les trajectoires non linéaires des artistes, les circulations de savoir-faire et de modèles, ainsi que les processus de sélection, d'appropriation et de rejet propres à chaque contexte. Le corpus principal repose sur Gaetano Brunetti, Domenico Maria Francia et Roberto Clerici le Jeune, dont les parcours dessinent un réseau reliant l'Italie, le Portugal, l'Angleterre, la France, l'Autriche et la Suède. Leurs mobilités permettent d'étudier les transferts « quadrangulaires » de la quadratura et les transformations de ses fonctions, de ses langages et de ses pratiques professionnelles. Une attention particulière sera accordée aux réseaux familiaux et professionnels, aux relations avec les commanditaires et les autres corps de métier, ainsi qu'aux institutions de formation et aux milieux artistiques locaux. La recherche examinera également les rapports entre théorie et pratique. Correspondances, bibliothèques, traités, recueils d'ornements, estampes et dessins permettront d'interroger la manière dont les artistes acquièrent, transmettent et réinterprètent les connaissances relatives à la perspective, à l'architecture et à l'ornement. L'organisation des chantiers et les collaborations entre peintres, architectes, stucateurs, doreurs et sculpteurs seront étudiées afin de comprendre la dimension collective de la production quadraturiste. Enfin, le projet explore les relations entre quadratura, scénographie et sculpture. Fondées sur des dispositifs illusionnistes qui articulent surfaces peintes, volumes réels et déplacement du spectateur, ces pratiques participent à une culture visuelle commune de l'inganno. L'analyse de la réception des œuvres — à travers guides, périodiques, correspondances, récits de voyage et archives — permettra de mesurer leur rôle actif dans la reconfiguration des contextes artistiques et des hiérarchies entre les arts. En articulant histoire sociale des réseaux, histoire des savoir-faire et analyse des œuvres, cette thèse vise ainsi à renouveler la cartographie de la quadratura européenne. Elle entend montrer que son développement ne relève pas d'une simple diffusion depuis Bologne, mais de circulations multipolaires et de processus d'hybridation qui contribuent à redéfinir les identités, les fonctions et les significations de la quadratura dans l'Europe moderne.

This dissertation examines the circulation, adaptation, and transformation of Emilian quadratura in Europe between 1700 and 1760, focusing on three families of artists: the Brunetti, Francia, and Clerici. At the intersection of painting, architecture, and scenography, quadratura is a transmedial artistic practice whose history has long been approached through a limited number of Italian centres and major hubs of diffusion. This project instead investigates it from contexts traditionally regarded as peripheral, focusing on the complex circulations connecting Paris, Lisbon, London, and Stockholm. The central hypothesis is that of a “frontier quadraturismo”: peripheral spaces should not be understood merely as sites of reception or artistic backwardness, but as spaces of cultural hybridisation, adaptation, and the production of new forms. The research therefore seeks to move beyond a diffusionist model based on a linear relationship between a centre of transmission and a receiving territory. It draws on the approaches of cultural transfer, connected history, and microhistory to analyse the artists' non-linear trajectories, the circulation of artistic skills and models, and the processes of selection, appropriation, and rejection specific to each context. The core corpus focuses on Gaetano Brunetti, Domenico Maria Francia, and Roberto Clerici the Younger, whose trajectories form a network connecting Italy, Portugal, England, France, Austria, and Sweden. Their mobility provides a framework for examining the “quadrangular” transfers of quadratura and the transformations of its functions, visual languages, and professional practices. Particular attention will be paid to family and professional networks, relationships with patrons and other trades, as well as artistic training institutions and local artistic milieus. The research will also investigate the relationship between theory and practice. Correspondence, libraries, treatises, ornament books, prints, and drawings will be examined to understand how artists acquired, transmitted, and reinterpreted knowledge relating to perspective, architecture, and ornament. The organisation of building sites and collaborations between painters, architects, stucco workers, gilders, and sculptors will likewise be studied in order to illuminate the collective dimension of quadratura production. Finally, the project explores the relationships between quadratura, scenography, and sculpture. Based on illusionistic devices that articulate painted surfaces, actual volumes, and the spectator's movement through space, these practices belong to a shared visual culture of *inganno*. The reception of the works—through guidebooks, periodicals, correspondence, travel accounts, and archival sources—will make it possible to assess their active role in reshaping artistic contexts and hierarchies between the arts. By combining the social history of artistic networks, the history of artistic skills, and the analysis of artworks, this dissertation seeks to renew the map of European quadratura. It argues that its development cannot be reduced to a simple diffusion from Bologna, but should instead be understood through multipolar circulations and processes of hybridisation that reshaped the identities, functions, and meanings of quadratura in early modern Europe.