Des dynamiques vidéoludiques dans l'art contemporain : esthétiques du jeu et de l'interaction

Video Game Dynamics in Contemporary Art: Aesthetics of Play and Interaction

• Auteur / Autrice : Francesco Biasi
• Direction : Erik Verhagen
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Histoire et civilisations : histoire des mondes modernes, histoire du monde contemporain ; de l'art ; de la musique
• Date : Inscription en doctorat le 01/11/2025
• Etablissement(s) : Université de Lille (2022-....)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Sciences de l'homme et de la société
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Histoire, Histoire de l'art, Archéologie, Textes, Images, Sociétés

Mots clés

Mots clés libres

Jouabilité

Praticabilité

Interactivité

Art vidéoludique

Dispositif

Jeu vidéo

Playability

Practicability

Interactivity

Game-based Art

Apparatus

Video Game

Résumé

Cette recherche porte sur la manière dont les artistes contemporains mobilisent les dynamiques du jeu vidéo pour reconfigurer les modalités de l'expérience esthétique et repenser la relation entre oeuvre et spectateur. Elle s'intéresse aux pratiques fondées sur la jouabilité, entendue comme la capacité d'une structure à « se prêter au jeu » et à susciter un engagement actif du regardeur, dans une interaction à la fois intellectuelle, technique et manuelle. L'étude analysera les formes de praticabilité vidéoludique propres à ces oeuvres : comment elles engagent le corps, l'attention et le temps du spectateur, et comment elles redéfinissent notre rapport à l'image et au réel. Elle portera sur un corpus d'artistes utilisant le jeu vidéo comme dispositif esthétique interactif, qu'il s'agisse de créations originales ou de modifications de jeux existants, présentées dans le cadre d'expositions ou sur des plateformes numériques. Seront également examinées les conditions matérielles, institutionnelles et symboliques de ces productions : leurs modes de conception, de financement et de diffusion, souvent distincts des logiques commerciales du jeu vidéo industriel. L'analyse mettra en lumière les spécificités de ce champ artistique (ses acteurs, ses réseaux et ses modes de légitimation) ainsi que les esthétiques singulières qui en émergent : expériences ouvertes, réflexives ou déjouant les codes de la performance ludique. Enfin, la recherche proposera une mise en perspective historique et critique de ces pratiques, en identifiant leurs filiations avec les expérimentations interactives et numériques qui, au cours du XXᵉ siècle, ont progressivement rapproché art, jeu et technologie.

This research examines how contemporary artists mobilize the dynamics of video games to reconfigure the modalities of aesthetic experience and rethink the relationship between artwork and viewer. It focuses on practices grounded in playability, understood as the capacity of a structure to “lend itself to play” and to elicit the viewer's active engagement through an interaction that is simultaneously intellectual, technical, and manual. The study will analyze the forms of videoludic practicability specific to these works: how they engage the viewer's body, attention, and sense of time, and how they redefine our relationship to image and reality. It will focus on a corpus of artists using the video game as an interactive aesthetic device, whether through original creations or modifications of existing games, presented in exhibitions or on digital platforms. The research will also examine the material, institutional, and symbolic conditions of these productions: their modes of conception, funding, and dissemination, which often diverge from the commercial logics of the video game industry. The analysis will highlight the specificities of this artistic field, its actors, networks, and modes of legitimation, as well as the distinctive aesthetics that emerge from it: open-ended, reflective experiences that subvert the codes of ludic performance. Finally, the project will offer a historical and critical perspective on these practices by identifying their affiliations with the interactive and digital experiments that, throughout the twentieth century, have progressively brought art, play, and technology closer together.