Les facteurs d'adhésion de la Génération Z aux stratégies des professionnels d'Internet et de la télévision : Analyse comparative des techniques d'engagement

The factors behind Generation Z's support for the strategies of Internet and television professionals: Comparative analysis of engagement techniques

• Auteur / Autrice : Amandine Rasseneur
• Direction : Laurence Leveneur
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Sciences de l'information et de la communication
• Date : Inscription en doctorat le 22/10/2025
• Etablissement(s) : Université Toulouse Capitole
• Ecole(s) doctorale(s) : ALLPHA - Arts, Lettres, Langues, Philosophie, Communication
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : IDETCOM - Institut du Droit de l'Espace, des Territoires, de la Culture et de la Communication
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Communication(s)

Mots clés

Mots clés libres

Télévision

Numérique

Audiovisuel

Gen Z

Réseaux socionumériques

Television

Digital

Audio-visual

Gen Z

Social networks

Résumé

Aujourd'hui, les professionnels de l'audiovisuel tentent de ''construire'' le public de la Gen Z en mobilisant divers outils. Il y a eu par exemple la mise en place de contenus ciblés avec la création de France TV Slash en 2018 et le développement du groupe vers le numérique, que ce soit sur le streaming, les réseaux sociaux et avec l'appropriation des codes de la culture d'internet. Pourtant en parallèle de toutes ces actions vers le numérique, les acteurs des réseaux socionumériques orientent leur contenu vers des formats de plus en plus semblables à des productions télévisées. Sur Youtube et Twitch, la caméra posée dans le bureau a laissé place aux studios de tournage avec des dizaines de caméras, des équipes mobilisant des producteurs, des maquilleurs, des monteurs… Nous pouvons citer Squeezie qui a quitté son bureau pour aménager ses propres studios jusqu'à louer et acheter des plateaux de tournage, Léna Situations qui a quitté sa chambre chez ses parents pour interviewer des célébrités venant du monde entier et animer les tapis rouges des Césars et des Oscars, ou encore Maghla qui jouait sur son ordinateur et reçoit désormais des invités dans un studio. Les personnalités d'internet travaillent avec des personnalités de la télévision et de l'industrie musicale tels que Samuel Etienne, Eric et Ramzy ou BigFlo et Oli. Là où le numérique apparaissait comme une contre-culture de la télévision, où chacun avait la possibilité de créer du contenu fait main chez soi en développant des communautés sans user des artifices télévisuels, il en reprend désormais les codes. Aujourd'hui, en termes de contenu, quelle différence y a-t-il entre regarder “Qui réussira à arrêter le train ?” sur la chaîne de Squeezie et regarder Fort Boyard ? Quelle est la différence entre regarder les interviews de Quotidien sur France 2 et celles de PopCorn sur Twitch ? Pourquoi regarder Hugo Décrypte et pas le JT ? On constate un double discours entre les professionnels de l'audiovisuel qui cherchent à aller vers le numérique pour construire le public de la Génération Z et celui des professionnels des réseaux socionumériques qui se détachent de la culture d'internet pour aller vers des productions et des contenus plus télévisés, tout en bousculant l'information traditionnelle. Cette ambivalence nous questionne sur ce qui fait que, sociologiquement, les jeunes sont des publics davantage engagés envers les contenus d'internet.

Today, audiovisual professionals are attempting to “build” a Gen Z audience by mobilizing various tools. For example, targeted content has been introduced with the creation of France TV Slash in 2018 and the group's shift towards digital, whether through streaming, social media, or the appropriation of internet culture codes. However, alongside all these digital initiatives, social media players are gearing their content towards formats that are increasingly similar to television productions. On YouTube and Twitch, the camera set up in the office has given way to film studios with dozens of cameras and teams of producers, make-up artists, editors, and more. Examples include Squeezie, who left his office to set up his own studios and even rented and bought film sets; Léna Situations, who left her bedroom at her parents' house to interview celebrities from around the world and host the red carpets at the César and Oscar awards; and Maghla, who used to play on her computer and now welcomes guests to a studio. Internet personalities work with television and music industry personalities such as Samuel Etienne, Eric and Ramzy, and BigFlo and Oli. Whereas digital technology used to be seen as a counterculture to television, where anyone could create handmade content at home and develop communities without using television tricks, it now follows the same rules. Today, in terms of content, what is the difference between watching “Qui réussira à arrêter le train ?” on Squeezie's channel and watching Fort Boyard? What is the difference between watching interviews on Quotidien on France 2 and those on PopCorn on Twitch? Why watch Hugo Décrypte and not the news? There is a double discourse between audiovisual professionals who are seeking to move towards digital to build an audience among Generation Z, and social media professionals who are moving away from internet culture towards more television-style productions and content, while disrupting traditional news. This ambivalence raises questions about why, sociologically speaking, young people are more engaged with internet content.