Arts et culture dans l'enseignement supérieur français : formes, objectifs et effets transformateurs. Le cas du site de Lyon

Culture and arts education in French Higher Education : forms, goals, and transformative effects. The case of the Lyon site

• Auteur / Autrice : Lihan Yu
• Direction : Jean-Charles Chabanne
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Sciences de l'éducation (Sciences de l'éducation et de la formation)
• Date : Soutenance le 05/12/2025
• Etablissement(s) : Lyon, École normale supérieure
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Éducation, psychologie, information et communication (Lyon ; 2007-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : ECP - Éducation, Cultures, Politiques (Lyon ; 2011-....)
• Jury : Président / Présidente : Angela Barthes
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Jean-Charles Chabanne, Marie-Pierre Chopin, Alain Fernex, Nathalie Montoya, Marie-Christine Bordeaux, Alain Kerlan
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Angela Barthes, Marie-Pierre Chopin
• DOI : 10.70675/b6e6d624z46c4z4614zab12z99e4b034df81

Mots clés

Mots clés contrôlés

Arts -- Étude et enseignement

Sociologie

Sociologie de l'éducation

Enseignement supérieur

Philosophie

Évaluation

Entretiens en sociologie

Mots clés libres

Éducation artistique et culturelle

Éducation artistique et culturelle dans l'enseignement supérieur

Expériences marquantes

Expérience esthétique transformative

Évaluation de l'éducation artistique et culturelle

Démocratisation et démocratie culturelles

Culture and arts education

Culture and arts education in higher education

Poignant experiences

Transformative aesthetic experience

Evaluation and assessment of culture and arts education

Democratisation and cultural democracy

Résumé

Cette thèse étudie les effets transformateurs à long terme des actions et dispositifs d’éducation culturelle et artistique dans l’enseignement supérieur (ACES) en France. Ces actions et dispositifs, structurés autour du triptyque réception-création-médiation, sont analysés comme un écosystème vivant et dynamique où s’articulent les objectifs concordants et distincts des acteurs des niveaux micro-méso-macro. L’enquête est conduite à partie d’une étude documentaire et de 50 entretiens menés auprès de différents acteurs de l’ACES (étudiants, artistes, concepteurs...). Nous établissons et discutons une typologie des effets transformateurs en six dimensions : processuelle, intellectuelle, personnelle, sociale, sociétale et économique. L’analyse fine des entretiens recueillis révèle une palette riche de ressentis et d’émotions, témoignant de la diversité des étapes traversées par les individus dans leur expérience esthétique transformative. Pour saisir ce processus dynamique et toujours en devenir, nous proposons plusieurs visualisations qui mettent en lumière les interactions entre les dimensions d’effets identifiées et les ressentis exprimés aux différentes étapes de l’expérience ACES. Nos résultats révèlent des cooccurrences entre certaines dimensions, suggérant un développement global où les dimensions endogènes (intellectuelle et personnelle) s’articulent progressivement avec les dimensions exogènes (sociale et sociétale) dans l’expérience esthétique transformative. Cette recherche fait également émerger les besoins, les méthodes et les conflits d’évaluation des effets produits par les actions ACES dans les pratiques quotidiennes des parties prenantes. La causalité entre intervention artistique et culturelle et transformation de l’individu reste difficile à établir, tant quantitativement que qualitativement. Les influences durables sont encore plus complexes à identifier, l’individu étant en perpétuelle transformation. Nous proposons ainsi d’explorer les « expériences marquantes » de l’individu afin de collecter les traces laissées autour de ce type d’expérience. Cette approche permet non seulement de mieux « voir » et justifier la valeur des arts et de la culture dans l’enseignement supérieur, mais aussi de comprendre leur résonance dans notre vie quotidienne. Au-delà du double enjeu de démocratisation artistique et culturelle et de démocratie participative, la valeur de l’ACES réside dans la création d’espaces de métastabilité. Ces espaces offrent aux étudiants et participants la possibilité d’actualiser leurs potentialités créatrices tout en s’appropriant les héritages culturels qui les entourent.

This research examines the long-term transformative effects of cultural and arts education initiatives in French higher education (acronym ACES). These initiatives structured around the triptych of reception-creation-mediation, are analyzed as a dynamic ecosystem where the concordant and distinct objectives of stakeholders at micro-meso-macro levels are articulated. The investigation is conducted through documentary research and 50 interviews with various ACES stakeholders (students, artists, designers...). We establish and discuss a typology of transformative effects across six dimensions: processual, intellectual, personal, social, societal, and economic. The detailed analysis of collected narratives reveals a rich palette of feelings and emotions, attesting to the diversity of stages individuals traverse in their transformative aesthetic experience. To capture this dynamic and continuously evolving process, we propose several visualizations that illuminate the interactions between the identified effect dimensions and the feelings expressed at different stages of the ACES’s transformative aesthetic experience. Our findings reveal co-occurrences between certain dimensions, suggesting a comprehensive development of where endogenous dimensions (intellectual and personal) progressively articulate with exogenous dimensions (social and societal) in the transformative aesthetic experience. This research also presents the needs, methods and conflicts for evaluating ACES in the daily practices of stakeholders. The causality between artistic and cultural intervention and transformation remains difficult to establish, both quantitatively and qualitatively. “Deep and slow” influences are even more complex to identify, as the individual is in perpetual transformation. We thus propose exploring individuals’ “poignant experiences” to collect traces left around this type of experience. This approach not only enables better “visibility” and justification of the value of arts and culture in higher education but also understanding of their resonance in our daily lives. Beyond the dual challenge of arts and culture democratization and participatory democracy, the value of ACES lies in creating spaces of metastability. These spaces offer students and participants the opportunity to actualize their creative potentialities while appropriating the cultural heritages that surround them.