CRIPhasie, une utopie ambiguë : évacuer le point de vue validiste au sein des institutions de la création contemporaine en expérimentant dans leurs architectures, par la narration transmédiale, une ré-appropriation des moyens de représentation du handicap par les personnes concernées.

CRIPhasia : an ambiguous utopiaFlushing the ableist point of view within contemporary art institutions by experimenting in their architecture, through transmedial narration, a re-appropriation of the means of representation by the people concerned.

• Auteur / Autrice : Amélie Deschamps
• Direction : Marc Marti
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Art
• Date : Inscription en doctorat le 01/03/2025
• Etablissement(s) : Université Côte d'Azur
• Ecole(s) doctorale(s) : SHAL - Sociétés, Humanités, Arts et Lettres
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : LABORATOIRE INTERDISCIPLINAIRE RÉCITS, CULTURES ET SOCIÉTÉS

Mots clés

Mots clés libres

Validisme

Savoirs situés

Narration

Art

Pluridisciplinaire

Ableism

Situated Knowledge

Narration

Art

Multidisciplinary

Résumé

L'objet de ma recherche, c'est la nécessité absolue de rendre aux personnes concernées par le handicap, le pouvoir de leur représentation au sein des lieux de diffusion et de décision de création contemporaine, en développant un répertoire de dispositifs à double pendant (générique et sur mesure), avec la narration comme outil de puissance au coeur d'une production plastique transmédiale d'un point, de vue anti-validiste, autant que de développer une réflexion sur les difficultés structurelles à la pratique de ce métier dans le cadre actuel, en mettant en avant les solutions DIY (faites maison) déployées, dans tous les sens du terme, pour vivre. Il existe une analogie troublante au sein des institutions de création contemporaine entre la situation des artistes vivant un handicap et la figure du patient égérie, à l'oeuvre dans le monde médical. C'est cette notion qu'il convient de questionner et d'urgemment faire évoluer au sein et de concert avec les institutions de création contemporaines pour rattraper le retard pris sur ce sujet « niche » en France, auquel il est essentiel de s'atteler pour rétablir le plurivoque. Je propose d'activer ce levier, au côté de mes pairs, en m'appuyant sur un corpus théorique par des propositions plastiques ici en partie illustrées et développées. L'approche intersectionnelle proposée ici permet de mettre à jour les intrications anthropologiques, psychologiques, sociales qui représentent un vaste champ sur lequel l'art peut et doit agir, à travers un corpus de propositions que le contexte de ce doctorat permet à partir d'immersions, d'observations, d'actions, de présentation et d'activation, dans le premier cercle (terrain de jeu) des institutions contemporaines, afin de faire évoluer ces questionnements sur le plan sociétal, dont le retentissement, résolument colossal, couve une capacité de transformation de tous les champs de recherches qu'il croise, notamment pédagogique. Cette recherche à l'œuvre depuis 2018, inspirée des domaines de l'éducation thérapeutique et de la pair-aidance est nourrie d'un engagement au quotidien, militant, auprès de personnes concernées par le handicap et les personnes intervenantes dans des milieux distincts (hôpitaux, scolaire, sportif etc). Ces zones de frottement génèrent des productions plastiques protéïformes dont la narration, clef de voûte, (dé-)conditionne toutes les expériences du réel afin d'en faire surgir les dimensions fertiles et de faire sauter la platitude du cadre validiste. C'est assez naturellement que ce projet s'intègrerait donc dans la dynamique de recherche du Laboratoire Associé International Arts, société, mieux-être, section art, care, (re)médiation. Je souhaite me rendre au Canada pour enrichir ma recherche au sein des département de Crip studies, rencontrer universitaires (Kelly Fritsch à Ottawa), artistes et activistes (Sins Invalid), centres d'art et galeries pour en tirer des guidelines à diffuser auprès des institutions en France + proposer la création de Care Close comme pratiqué au Canada (Tangled Art +Disabilities _ Toronto) et rechercher d'autres exemples à l'étranger. Lors de ce doctorat, je continuerai à donner forme par la photographie, l'écriture, la vidéo, la performance, les installations scéniques ; mais c'est le jeu vidéo qui m'apparait être l'outil de prédilection à développer pour ce projet de retranscription des subjectivités, de concert avec le Master MAJIC (Management Jeu vidéo Image et Créativité), sur les trois années pour proposer une multitude de représentation sensorielles et sensitives dans les lieux de présentation d'art contemporain (Villa Arson-Hamo du Palais de Tokyo), terrain et lieu des expérimentations narratives plurivoques qui seront collectivement menées, avec un intérêt particulier à situer cela dans une école d'art.

The object of my research is the absolute necessity of giving back to the people concerned by the disability, the power of their representation within the venues of presentation and decision-making of contemporary creation, by developing a repertoire of devices with double counterparts (generic and tailor-made), with narration as a tool of power at the heart of a transmedial plastic production, from an anti-ableist point of view, as well as to develop a reflection on the structural difficulties in the practice of this profession in France, in the current context, highlighting DIY (homemade) solutions deployed, in every sense of the word, to live. There is a troubling analogy within contemporary creative institutions between the situation of artists living with a disability and the figure of the patient muse, at work in the medical world. It is this notion that needs to be questioned and urgently developed within and in concert with contemporary creative institutions in order to catch up on this ''niche'' subject in France, which it is essential to tackle in order to re-establish the plurivocal. I propose to activate this lever, alongside my peers, by relying on a theoretical corpus through plastic proposals. The intersectional approach proposed here makes it possible to bring to light the anthropological, psychological, and social entanglements that represent a vast field on which art can and must act, through a corpus of proposals that the context of this doctorate allows from immersions, observations, actions, presentation and activation, in the first circle (playground) of contemporary institutions, in order to change these questions on a societal level, whose resolutely colossal impact is incubating a capacity for transformation of all the fields of research it crosses, particularly pedagogical. This research, which has been at work since 2018, inspired by the fields of therapeutic education and peer support, is nourished by a daily, militant commitment to people affected by disability and people involved in distinct environments (hospitals, schools, sports, etc.). These zones of friction generate protean plastic productions whose narration, the keystone, (de-)conditions all the experiences of reality in order to bring out their fertile dimensions and to blow up the flatness of the ableist framework. It is quite natural that this project would therefore be integrated into the research dynamics of the International Associated Laboratory Arts, Society, Well-being, Art, Care, (Re)mediation section. I want to go to Canada to enrich my research in the departments of Crip studies, meet academics (Kelly Fritsch in Ottawa), artists and activists (Sins Invalid), art centers and galleries to draw guidelines to disseminate to institutions in France + propose the creation of Care Close as practiced in Canada (Tangled Art + Disabilities _ Toronto) and look for other examples abroad. During this PhD, I will continue to give shape through photography, writing, video, performance, stage installations; but it is the video game that seems to me to be the preferred tool to be developed for this project of transcribing subjectivities, in concert with the MAJIC Master's degree (Management of Video Games Image and Creativity), over the three years to offer a multitude of sensory and sensory representations in contemporary art presentation venues (Villa Arson-Hamo of the Palais de Tokyo), field and place of the plurivocal narrative experiments that will be collectively conducted, with a particular interest in situating this in an art school.