Le jeu vidéo comme véhicule expérientiel : une pratique artisanale de la création peut-elle conduire à une émancipation du point de vue du créateur ?

Video Games as an Experiential Vehicle: Can an Artisan Approach to Creation Lead to the Creator's Emancipation?

• Auteur / Autrice : Emma Labbe
• Direction : Valérie Arrault, Thierry Serdane
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : ARTS spécialité Arts plastiques
• Date : Inscription en doctorat le 20/12/2024
• Etablissement(s) : Université de Montpellier Paul-Valéry
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Langues, Littératures, Cultures, Civilisations (Montpellier ; 1991-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : RIRRA 21 - Représenter, Inventer la Réalité, du Romantisme à l'Aube du XXIe siècle

Mots clés

Mots clés libres

Jeu video

Véhicule expérientiel

Artisanat

Créateur

Pratique

Poïétique

Videogame

Experiential vehicle

Artisan

Creator

Practice

Poietic

Résumé

Ce projet de thèse interroge la création vidéoludique en tant que pratique artisanale et explore comment cette approche peut favoriser l'émancipation du créateur. L'objectif est de dépasser l'approche technique et industrielle classique du jeu vidéo pour adopter une méthode de conception centrée sur l'artisanat et l'individu créateur, valorisant les processus créatifs et considérant la jouabilité comme un vecteur d'expérience artistique. À travers une démarche de recherche-création, la thèse cherche à examiner les dynamiques entre la conception artisanale d'un jeu et l'expérience vécue par le créateur, reprenant les principes du véhicule expérientiel (Thierry Serdane, 2014). En prenant pour point de départ une analyse critique des pratiques vidéoludiques contemporaines, souvent dominées par des normes standardisées, ce projet se donne pour objectif de réhabiliter des modes de production plus libres et personnels, tout en remettant en question les assujettissements esthétiques induits par les chaînes de production classiques dans la création de jeux vidéo. Le cœur de ce travail réside dans sa dimension expérimentale, articulée autour de la création d'un jeu vidéo artisanal expérimental. Celui-ci sera conçu avec des méthodes et des médiums relevant d'une philosophie artisanale, s'inspirant des idéaux de William Morris (Arts and Crafts, 1889). L'objectif est de s'éloigner de la standardisation industrielle pour intégrer dans le processus de conception une rhétorique artisanale, où chaque choix créatif porte une dimension poïétique, reflet d'une esthétique pensée et vécue. Ce projet sera réalisé en collaboration avec une équipe pluridisciplinaire, associant programmation, design et pratiques artistiques, pour créer un environnement de développement où les techniques de l'artisanat – telles que la conception manuelle, la simplicité formelle et la personnalisation – prennent une place centrale. Le focus sera mis sur la création de mécanismes de jeu simples mais porteurs d'une forte charge poïétique, afin de générer un discours non seulement par le gameplay, mais aussi à travers la manière même dont le jeu est conçu. Cette approche vise à établir une rhétorique procédurale dès la phase de conception, en créant un dialogue entre les intentions créatives et la matérialité du jeu, ce qui permet de concrétiser les théories développées au cours de la recherche. L'objectif est d'évaluer si une démarche artisanale, en opposition aux pratiques de production standardisées, peut ouvrir de nouveaux espaces d'expression pour le créateur, favorisant ainsi une véritable émancipation artistique. Ce travail explore également le lien entre le jeu vidéo et le monde de l'art contemporain, en établissant des collaborations avec des médiums et des corps de métiers éloignés de la création vidéoludique traditionnelle, afin de repousser les frontières du jeu vidéo en tant que médium artistique. En inscrivant le jeu vidéo dans des contextes institutionnels et muséaux, il s'agit de transformer sa perception, non plus comme simple objet de divertissement, mais comme un véhicule artistique légitime capable de susciter des expériences esthétiques singulières. En somme, ce projet, qui se situe à la croisée de la création, de la critique esthétique et de l'expérimentation pratique, propose une réflexion sur le potentiel libérateur du jeu vidéo pour les créateurs. Il se concrétisera par la production d'une œuvre vidéoludique artisanale, qui incarnera les concepts théoriques explorés et se positionnera comme un manifeste pour une pratique créative affranchie des contraintes normatives de l'industrie vidéoludique.

This thesis project examines video game creation as an artisanal practice and explores how this approach can foster the creator's emancipation. The aim is to move beyond the conventional technical and industrial framework of video game design to adopt a method centered on craftsmanship and the individual creator, thereby valuing creative processes and considering gameplay as a vector of artistic experience. Through a research-creation approach, the thesis seeks to analyze the dynamics between artisanal game design and the experience lived by the creator, drawing on the principles of the experiential vehicle (Thierry Serdane, 2014). Beginning with a critical analysis of contemporary video game practices, which are often dominated by standardized norms, this project aims to rehabilitate more free and personal modes of production while challenging the aesthetic constraints imposed by traditional production chains in game creation. The core of this work lies in its experimental dimension, structured around the creation of an experimental artisanal video game. It will be developed using methods and mediums aligned with an artisanal philosophy, inspired by the ideals of William Morris (Arts and Crafts, 1889). The objective is to distance the project from industrial standardization by integrating an artisanal rhetoric into the design process, where each creative choice embodies a poietic dimension, reflecting a thought-out and lived aesthetic. This project will be developed in collaboration with a multidisciplinary team, combining programming, design, and artistic practices to create a development environment where craft techniques—such as manual design, formal simplicity, and customization—play a central role. The focus will be on creating simple game mechanics that carry a strong poietic charge, generating discourse not only through gameplay but also through the manner in which the game itself is designed. This approach aims to establish a procedural rhetoric from the early stages of design, creating a dialogue between creative intentions and the materiality of the game, thereby concretizing the theories developed during the research. The goal is to assess whether an artisanal approach, as opposed to standardized production practices, can open new avenues of expression for the creator, thus fostering genuine artistic emancipation. This work also explores the relationship between video games and the world of contemporary art by establishing collaborations with mediums and disciplines outside traditional video game creation to push the boundaries of the medium as an art form. By incorporating video games into institutional and museum contexts, the intention is to transform their perception—not merely as entertainment objects but as legitimate artistic vehicles capable of eliciting unique aesthetic experiences. In short, this project, positioned at the intersection of creation, aesthetic critique, and practical experimentation, proposes a reflection on the liberating potential of video games for creators. It will culminate in the production of an artisanal video game that embodies the theoretical concepts explored and serves as a manifesto for a creative practice free from the normative constraints of the video game industry.