La représentation des technai sur les céramiques figurées de Grande-Grèce aux IVe et IIIe siècles av. J.-C.

The Depiction of Technai on Ceramics of Southern Italy from the 4th to 3rd Centuries BCE.

• Auteur / Autrice : Maiwenn Tonna
• Direction : Claude Pouzadoux, Evelyne Prioux
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Histoire et archéologie des mondes anciens
• Date : Inscription en doctorat le 20/09/2024
• Etablissement(s) : Paris 10
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Milieux, cultures et sociétés du passé et du présent
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Archéologies et Sciences de l'Antiquité

Mots clés

Mots clés libres

Céramique italiote

Céramique surpeinte polychrome

Technai

Images

Antiquité classique et hellénistique

Grande-Grèce

South Italian vase-painting

Ceramics

Technai

Images

Antiquity

Magna Graecia

Résumé

De nombreuses études ont été consacrées aux représentations des technai sur la céramique attique, avec un intérêt particulier pour les images d'ateliers de potiers ou de sculpteurs. Ce n'est en revanche pas le cas pour la céramique italiote – production des contextes hellénisés de la Grande-Grèce. Au cours du IVe siècle av. J.-C., les professionnels des arts structurent le discours sur leurs pratiques pour valoriser les différents savoirs artistiques, tant du point de vue de la technique que de la théorie. Le terme technè (savoir-faire, habileté de quelqu'un à créer une œuvre) englobe tout ce qui s'apparente à des compétences techniques. Le terme technai désignait dans l'Antiquité aussi bien les productions d'un artiste que celles d'un artisan, alors que nous les distinguons aujourd'hui en nous basant sur des conventions modernes. Dans l'Antiquité, la notion de technè recouvre aussi bien le domaine des arts figurés que celui des arts poétiques – disciplines qui sont comparées entre elles dans les sources -, mais elle s'applique aussi à des savoirs pratiques et théoriques tels que la médecine, la navigation, l'art divinatoire… Alors que les auteurs antiques ont exprimé leurs conceptions sur différentes technai, ils ont accordé peu d'attention en revanche aux peintres de vases et à leur éventuelle culture, en raison de leur statut qui pouvait être perçu comme peu prestigieux. L'abondance des images, la qualité des représentations et des techniques utilisées par certains peintres italiotes ne doivent pourtant pas être ignorées. Elles montrent qu'ils ont réfléchi à leur art et transposé leurs réflexions en image. L'utilisation des ressources de la palette tétrachromatique (blanc, jaune, rouge, noir) révèle le goût esthétique de ces peintres pour la couleur et leur volonté de créer des mélanges et des contrastes qui favorisent des jeux de lumière et la tridimensionnalité. Elle nous permet aussi d'identifier des matériaux. Le sujet novateur des objets isolés pose la question de l'intérêt des commanditaires et des peintres pour leur symbolique ou encore leur aspect. Ces derniers auraient ainsi cherché à représenter la matière même des matériaux, mais aussi la technè des artistes, comme celle d'un joaillier à travers l'image d'une boucle d'oreille. Ces pratiques renvoient à deux questions centrales du discours critique sur l'art : d'une part la notion de mimésis (faculté d'imiter) qui est la base de la réflexion sur l'esthétique antique et représente une notion-clé pour l'apprentissage, d'autre part l'auto-valorisation des peintres qui montrent l'excellence de leur propre technè à travers l'imitation de celles des autres arts. Je me concentrerai aussi sur la présence de l'écriture sur les vases, notamment la signature, qui permet à l'artiste de se glorifier, mais aussi les inscriptions en grec qui indiquent leur maîtrise de la langue. L'objectif est de savoir si on peut déceler une réflexion sur les technai de la part des peintres de vases à travers les représentations qu'ils en donnent. Pour mener à bien cette recherche, je constituerai un corpus de recherche comprenant des céramiques à figures rouges et des céramiques surpeintes polychrome produites en Grande-Grèce aux IVe siècle et IIIe av. J.-C. Il présentera les diverses technai identifiées, afin d'en saisir les caractéristiques iconographiques relatives à chacune d'entre elles. Cela donnera lieu à la création d'un thesaurus des techniques artistiques comprenant des images métapicturales, comme celle du marteau pour les forgerons. Cette approche s'appuiera aussi sur les sources littéraires qui permettent de comprendre le point de vue des auteurs du IVe siècle et du début du IIIe siècle av. J.-C. sur les critères d'excellence des arts et des métiers artisanaux. Elle sera complétée par une étude des realia découvertes en contexte archéologique que je confronterai aux représentations peintes sur les vases.

Numerous studies have focused on representations of technai on Attic ceramics, particularly images of potters' or sculptors' workshops. However, this is not the case for South Italian ceramics produced in the Hellenized contexts of Magna Graecia. During the 4th century BCE, arts professionals structured their discourse on their practices to enhance various artistic skills, both technical and theoretical. The word techne (the skill and knowledge required to create a work) encompassed everything related to technical skills. In Antiquity, the term technai referred to the professional activity of both artists and craftsmen, whereas today we distinguish between them based on modern conventions. In Antiquity, the notion of techne covered both figurative and poetic arts —disciplines compared with each other in literary sources— and also applied to practical and theoretical knowledge such as medicine, navigation, and the art of divination. While ancient authors expressed their conceptions of the various technai, they were not very interested in vase painters and their possible culture due to their perceived unglamorous status. However, the abundance of images, the quality of representations, and the techniques used by some South Italian painters should not be ignored. These painters reflected on their art and transposed their reflections into images. The use of a tetrachromatic palette (white, yellow, red, and black) reveals their aesthetic taste for color and their desire to create mixtures and contrasts that promote lighting effects and three-dimensionality. It also allows us to identify the materials. The innovative subject of isolated objects raises questions about the interest of customers and painters in their symbolism and appearance. Painters sought to represent materials themselves, as well as the artists' technè, such as a jeweller's skill through the image of an earring. These practices address two central questions in critical discourse about art: the notion of mimesis (the ability to imitate), which is fundamental to ancient aesthetics and essential for an artist's learning, and the self-valorization of painters who demonstrate the excellence of their own technè through the imitation of other arts. I will also focus on the presence of writing on vases, notably signatures that allow artists to glorify themselves, and Greek inscriptions that indicate their linguistic expertise. The objective is to determine whether the vase painters' depictions of technai can be interpreted as a reflection on the subject. To conduct this research, I will create a corpus comprising red-figure ceramics and polychrome overpainted ceramics produced in Magna Graecia during the 4th and 3rd centuries BCE. This corpus will present the various technai identified and demonstrate the iconographic characteristics related to each. It will create a thesaurus of artistic techniques, including metapictural images such as the hammer for blacksmiths. This approach will also incorporate literary sources, which will enable us to understand the views of 4th and early 3rd centuries BCE authors on the criteria for excellence in arts and crafts. The study will be complemented by an analysis of realia discovered in archaeological contexts, which will be compared with painted representations on vases.