Étudier et transmettre les synergies gestuelles et sonores des battles de hip-hop : une recherche par le design de systèmes d'interaction musicale.

Studying and transmitting the gestural and sonic synergies of hip-hop battles: research through the design of musical interaction systems.

• Auteur / Autrice : Louise Grebel
• Direction : Frederic Bevilacqua, Sarah Fdili alaoui, Roland Cahen
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Sciences et technologies de l'information et de la communication
• Date : Inscription en doctorat le 01/09/2024
• Etablissement(s) : Sorbonne université
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Informatique, télécommunications et électronique de Paris
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Sciences et technologies de la musique et du son

Mots clés

Mots clés libres

Hip-hop

Interaction incarnée

Design

Hip-hop

Embodied interaction

Design

Résumé

Depuis la troisième vague des interactions humains-machine, caractérisée par l'étude et le développement d'interactions expressives et incarnées, la danse et les systèmes interactifs sonores/musicaux basés sur le geste sont de plus en plus étudiés et développés. Cependant, jusqu'à présent, peu de travaux se sont intéressés aux interactions en jeu dans les battles de hip-hop. Pourtant, cette pratique est exemplaire d'interactions multimodales incarnées, et est par conséquent un terrain culturel et un objet d'étude particulièrement riche. Le danseur hip-hop mobilise d'une part un répertoire gestuel complexe et en constante évolution, co-construit et commun à toute une communauté. Et d'autre part, ses capacités d'écoute musicale lui permettent d'improviser, de réagir à la musique, voire de la sublimer par son mouvement. Le but général de ce projet de recherche par le design, est d'étudier, de caractériser et d'enrichir les interactions gestes-sons, incarnées et définies collectivement, au sein des battles de hip-hop. L'une des motivations de cette démarche est de rendre les bénéfices et la richesse de ces pratiques collectives accessibles à des personnes non-initiées. On sait notamment que la pratique de la danse et de la musique peut renforcer la plasticité cérébrale, réduire ou prévenir des dégénérescence neuronales, améliorer la perception de sa posture et de l'espace, etc. Notre première contribution sera de procéder à une étude de “design ethnography” (Nova, 2015) des battles de hip-hop afin de caractériser les comportements, les besoins et les intérêts des différents acteurs participants aux battles, danseurs comme spectateurs. Cette étude de terrain permettra d'engager une démarche de design centré-utilisateur, pour définir de nouvelles pratiques et de nouvelles formes d'événements battles, de manière à favoriser l'accès à la pratique du hip-hop pour un public curieux mais non connaisseur. En effet, la multiplication des battles de hip-hop depuis les années 2000 a entraîné une ouverture progressive de ces événements à un public extérieur. Mais ce nouveau public reste, non-initié à la culture hip-hop et aux règles implicites de ces affrontements, et donc “extérieur” aux battles en quelque sorte. Face à cela, des actions de médiation seraient bénéfiques, et de nouvelles modalités de battles, volontairement inclusives, pourraient permettre à des publics moins représentés (femmes, personnes en situation de handicap) de s'essayer à la pratique de cette danse. Ces événements seront des tremplins vers la communauté hip-hop ou d'autres pratiques musicales et/ou somatiques. La communication autour des enjeux esthétiques, relationnels et sociaux sous-tendus dans ces rencontres pourraient être l'occasion de dialogues autour de la culture hip-hop, entre spectateurs et danseurs. Plus généralement, cela permettra d'initier de nouveaux publics à la danse et à une “écoute incarnée” (embodied listening) de la musique hip-hop. Notre deuxième objectif est d'augmenter les interactions lors de ces nouveaux événements. Pour ce faire, nous entreprendrons plusieurs phases de conception et de développement de nouveaux artefacts, dont des dispositifs interactifs sonores. Ils pourraient notamment permettre de répondre aux besoins de pratiques émergentes au sein de la danse hip-hop, de leur offrir un espace de rencontre avec des outils technologiques aujourd'hui communs mais non existants du temps de l'émergence du hip-hop, ou encore de faciliter l'accès à ces pratiques pour de personnes non-initiées. Ces dispositifs pourraient par exemple sonifier les intensités et/ou inflexions gestuelles généralement invisibles aux spectateurs. Le son pourrait permettre de qualifier des orientations du corps (axes et obliques), différentes qualités d'énergie employée (saccadée, fluide) afin de distinguer les différents styles de danse hip-hop. Cela nécessitera un travail de design d'interaction, avec un soin particulier apporté au design de geste et au design sonore. La création de ces dispositifs techniques à destination des spectateurs s'appuiera sur l'idée “d'interaction forte” en agissant sur les boucles d'action-perception-action (Couchot, 2013). Cette transmission d'une “expérience active” des battles de hip-hop, sera garantie par la proposition de différents scenarii d'interaction, afin de couvrir différents aspects des battles. Nous proposerons également des outils pédagogiques durant ces événements, relatifs à la nomenclature spécifique du hip-hop ou encore au système d'évaluation des battles. Ces événements seront susceptibles d'engager des possibilités collaboratives et créatives entre danseurs et spectateurs. Nous supposons en effet que l'introduction à une activité proprioceptive et sensorimotrice importante est propice à une empathie kinesthésique et sensible des spectateurs envers les danseurs. Finalement, notre troisième objectif est d'évaluer le développement des dispositifs interactifs sonores développés tout au long de la thèse. Il s'agira de créer des mises en situation de type ateliers collaboratifs ainsi que des événements de type “battle” qui constitueront un cadre d'étude. D'autres usages de ces dispositifs pourront être découverts en favorisant leur appropriation dans d'autres activités, comme l'éducation, la rééducation ou d'autres fins créatives.

Since the third wave of human-machine interaction, characterized by the study and development of expressive, embodied interactions, dance and gesture-based sound/music interactive systems have been increasingly studied and developed. To date, however, few studies have focused on the interactions at play in hip-hop battles. Yet this practice is exemplary of embodied multimodal interactions, and is therefore a particularly rich cultural terrain and object of study. On the one hand, hip-hop dancers mobilize a complex and constantly evolving gestural repertoire, co-constructed and shared by an entire community. On the other hand, their ability to listen to music enables them to improvise, react to it and even sublimate it through their movement. The overall aim of this research-through-design project is to study, characterize and enrich the gesture-sound interactions, embodied and collectively defined, within hip-hop battles. One of the motivations behind this approach is to make the benefits and richness of these collective practices accessible to the uninitiated. In particular, we know that the practice of dance and music can enhance cerebral plasticity, reduce or prevent neuronal degeneration, improve the perception of posture and space, and so on. Our first contribution will be to carry out a “design ethnography” study (Nova, 2015) of hip-hop battles in order to characterize the behaviors, needs and interests of the various actors participating in the battles, both dancers and spectators. This field study will enable us to initiate a user-centered design approach, to define new practices and new forms of battles events, so as to promote access to hip-hop practice for a curious but non-knowledgeable public. Indeed, the proliferation of hip-hop battles since the 2000s has led to a gradual opening up of these events to an outside audience. But this new audience remains uninitiated to hip-hop culture and the rules implicit in these confrontations, and therefore “outside” the battles in a way. In light of this, mediation actions would be beneficial, and new, deliberately inclusive, battles could enable less-represented audiences (women, people with disabilities) to try their hand at this dance. These events will be springboards towards the hip-hop community or other musical and/or somatic practices. Communication around the aesthetic, relational and social issues underlying these encounters could provide an opportunity for dialogue around hip-hop culture, between spectators and dancers. More generally, this will introduce new audiences to dance and to embodied listening to hip-hop music. Our second objective is to increase interaction during these new events. To achieve this, we will undertake several phases of design and development of new artifacts, including interactive sound devices. In particular, they could meet the needs of emerging practices within hip-hop dance, offer them a space for encounter with technological tools that are common today but did not exist at the time of hip-hop's emergence, or facilitate access to these practices for the uninitiated. These devices could, for example, sonify gestural intensities and/or inflections generally invisible to spectators. Sound could be used to qualify body orientations (axes and obliques), different qualities of energy used (jerky, fluid) to distinguish different styles of hip-hop dance. This will require interaction design work, with particular attention paid to gesture and sound design. The creation of these technical devices for spectators will be based on the idea of “strong interaction”, acting on action-perception-action loops (Couchot, 2013). This transmission of an “active experience” of hip-hop battles will be guaranteed by proposing different interaction scenarios, to cover different aspects of the battles. We'll also be proposing pedagogical tools during these events, relating to specific hip-hop nomenclature and the battles' evaluation system. These events are likely to engage collaborative and creative possibilities between dancers and spectators. Indeed, we hypothesize that the introduction of significant proprioceptive and sensorimotor activity is conducive to kinesthetic and sensitive empathy between spectators and dancers. Finally, our third objective is to evaluate the development of the interactive sound devices developed throughout the thesis. This will involve the creation of collaborative workshop-type scenarios, as well as “battle”-type events that will provide a framework for study. Other uses for these devices could be discovered by promoting their appropriation in other activities, such as education, re-education or other creative purposes.