Artistes femmes en situation coloniale : pratiques artistiques, circulations et transferts culturels entre la France et son Empire (1919 – 1950)

Women artists in colonial situations : artistic practices, circulations and cultural transfers between France and its Empire (1919-1950)

• Auteur / Autrice : Marie Bouchard
• Direction : Maureen Murphy, Christelle Lozere
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Histoire de l'art
• Date : Inscription en doctorat le 24/09/2024
• Etablissement(s) : Paris 10
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Milieux, cultures et sociétés du passé et du présent
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Histoire des Arts et des Représentations

Mots clés

Mots clés libres

Artistes femmes

Colonisation

Décolonisation

Empire colonial

Transferts culturels

Réseaux

Women artists

Colonisation

Decolonisation

Empire colonial

Cultural transfers

Networks

Résumé

Depuis une dizaine d'années, plusieurs musées ont sorti de leurs réserves tableaux et sculptures d'artistes femmes parties aux colonies, lors d'expositions très fréquentées comme « Peintures des Lointains » au Musée du Quai Branly-Jacques Chirac, « Pionnières »au Musée du Luxembourg ou « Artistes Voyageuses, l'appel des lointains »au Palais Lumière d'Évian-les-Bains. Ces événements montrent un intérêt nouveau du monde muséal pour le travail méconnu de ces artistes mais aussi toute la complexité d'exposer en contexte ces œuvres issues de la colonisation, période encore tabou en France. Souvent présentées par les termes « pionnières » et « féministes » dans la mouvance des expositions sur les artistes femmes, ces raccourcis et l'accrochage occultent souvent la complexité des profils. Le sujet que nous nous proposons de traiter s'inscrit à la fois dans les études postcoloniales, en voulant remettre en question les formes de domination, mais aussi dans les études culturelles et de genre, champs d'étude encore nouveaux et prometteurs qui s'entrelacent. Notre sujet tend à nourrir le débat muséographique en repensant la manière d'exposer l'art colonial au prisme de son contexte et du genre. Nous souhaitons inscrire notre étude dans le mouvement de réaffirmation de l'importance des parcours de ces artistes femmes, entrepris dès 1970 par Linda Nochlin suivi par une production plurielle d'expositions et ouvrages des années 2000 à aujourd'hui. L'art en situation coloniale a été défini récemment et est encore relativement absent des livres d'histoire de l'art. Les rares ouvrages sur ces artistes sont principalement monographiques pour certaines métropolitaines, et pratiquement inexistants, à notre connaissance, pour les artistes colonisées. Le sens le plus courant du terme « artiste coloniale » est celui utilisé pour parler des artistes femmes métropolitaines partant dans l'Empire à l'aide de bourses et prix de la Société Coloniale des Artistes Français, de compagnies de transports ou touristiques, ou par leurs propres moyens. L'étude de la polysémie du terme « coloniale » sera un élément central de notre étude, souhaitant montrer à la fois les circulations et productions plastiques d'artistes métropolitaines partant mais également celles d'artistes colonisées, issues des colonies et se rendant en France. Ce travail veut en effet aller au-delà de l'analyse manichéenne colon-colonisé et montrer des enjeux plus complexes, notamment en étudiant les circulations de ces artistes entre la France et son Empire. En décentrant le regard, l'histoire de l'art colonial sera pensée de manière horizontale, faisant des colonies tout autant des centres que la métropole. Les mouvements bilatéraux d'artistes femmes entre la France et ses colonies seront analysés. Dans ce cadre l'intérêt se portera sur la compréhension de leurs productions plastiques et leurs réceptions. Les transferts culturels existants entre les deux versants et notamment les réseaux de création apparus aux colonies et en métropole seront étudiés, tout comme les échanges culturels et artistiques entre la France et ses colonies, au travers des interrelations tissées entre les artistes coloniales. Seront donc traitées les circulations artistiques entre la métropole et les colonies et protectorats de 1919, date du premier départ artistique féminin connu jusqu'à l'aube des décolonisations. L'approche se veut aussi globale et par là transimpériale en opérant des points de comparaison avec d'autres pays européens.

For around ten years, several museums have taken out of their reserves paintings and sculptures by female artists who left for the colonies, on the occasion of very popular exhibitions such as “Peintures des Lointains” at the Musée du Quai Branly-Jacques Chirac, “Pionnières” at the Musée du Luxembourg, or else “Artistes Voyageuses, l'appel des lointains” at the Palais Lumière in Évian-les-Bains. These events not only show a new interest in the museum world for the little-known work of these artists but also all the complexity of exhibiting in context these works resulting from colonization, a period which is still taboo in France. Often presented under the terms “pioneer” and “feminist” in the movement of exhibitions on women artists, these shortcuts and the hanging often obscure the complexity of the profiles.The topic that we propose to deal with is part of postcolonial studies, aiming to question forms of domination, but also of cultural and gender studies, still new and promising fields of study that are interlaced. Our subject tends to fuel the museographic debate by rethinking the way of exhibiting colonial art through the prism of its context and gender. We wish to settle our study in the movement reaffirming the importance of the careers of these women artists, undertaken right from 1970 by Linda Nochlin, followed by a plural production of exhibitions and works from the 2000s to today. Art in a colonial situation has recently been defined and is still relatively absent from Art History books. The rare works on these artists are mainly monographic for some metropolitan ones, and practically non-existent, to our knowledge, for colonized artists.The most common sense of the term “colonial artist” is that used to refer to female metropolitan artists leaving for the Empire with the help of scholarships and prizes from the Société Coloniale des Artistes Français, transport or tourist companies, or through their own means.The study of the polysemy of the term “colonial” will be a central element of our study, wishing to show both the circulations and plastic productions of metropolitan artists leaving but also those of colonized artists, coming from colonies and going to France. This work aims at going beyond the manichean colon-colonized analysis and show more complex issues, in particular by studying the circulation of these artists between France and its colonies. By decentering the gaze, the history of colonial art will be thought of horizontally, making colonies just as much centers as the metropolis. The bilateral movements of women artists between France and its colonies will be analyzed. In this context, interest will focus on understanding their plastic productions and their receptions. Existing cultural transfers between the two sides and in particular the creative networks that appeared in the colonies and in mainland France will be studied, as will the cultural and artistic exchanges between France and its colonies, through the interrelations woven between colonial artists.The artistic circulations between the metropolis and the colonies and protectorates from 1919, the date of the first known female artistic departure until the dawn of decolonization will therefore be treated. The approach is also intended to be global and therefore trans-imperial by making points of comparison with other European countries.