LE THÉÂTRE AU REGARD DE L'HYPNOSE : UNE MODALITÉ D'ANALYSE DE LA SÉANCE THÉÂTRALE CONTEMPORAINE

Theater through hypnosis : a way to analyze the contemporary theater session

• Auteur / Autrice : Adriane Breznay
• Direction : Mireille Losco-lena
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Arts de la scène et de l'image
• Date : Inscription en doctorat le 01/09/2022
• Etablissement(s) : Lyon 2
• Ecole(s) doctorale(s) : 3LA - Lettres, Langues, Linguistique et Arts
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Passages XX-XXI

Mots clés

Mots clés libres

Théâtre

Hypnose

Contemporain

Theater

Hypnosis

Contemporary

Résumé

Par ce projet de thèse, nous nous proposons d'utiliser la pratique de l'hypnose thérapeutique comme outil d'analyse du moment de la représentation théâtrale contemporaine, en interrogeant les résonances possibles entre la séance théâtrale et la séance hypnotique. Il fait suite à un travail déjà amorcé en Master 2 à l'ENS de Lyon sous la direction de Mireille Losco-Lena portant sur le travail de Bruno Meyssat et Yvan Viripaev, analysé sous l'angle de leur rapport au subconscient. À l'heure où la notion d'immersion prend une part grandissante dans le spectacle vivant, comme en témoigne le récent numéro de la revue Etudes théâtrales1 consacré à ce sujet, il nous a semblé que la comparaison avec l'hypnose pouvait permettre une nouvelle analyse du rapport entre interprètes et spectateurs, tout autant qu'un renouvellement des limites habituellement instaurées entre activité et passivité du public, immersion et frontalité du dispositif scénique. Ce sujet a été inspiré par la prolifération du qualificatif « hypnotique », utilisé à propos de créations théâtrales contemporaines dans des articles de presse. Témoin d'un référent culturel qui associe l'état du spectateur de théâtre à celui d'un hypnotisé2, il nous a semblé que ce terme devait être plus précisément interrogé. Nous avons été guidée dans ce choix par l'importance grandissante de la référence à l'hypnose dans l'analyse des autres arts, notamment les arts visuels et plastiques, dont témoigne récemment l'organisation de l'exposition Hypnose au Musée d'art de Nantes de mai à août 2021. P. Rousseau y avance l'hypothèse, également développée dans le catalogue3, que l'art moderne, de la fin du XVIIIe à nos jours, a été inspiré par le discours clinique sur l'hypnose. Il explore les liens étroits que les pratiques artistiques ont entretenus avec l'histoire de l'hypnotisme. Si les études cinématographiques et visuelles ont également développé la référence à l'hypnose pour analyser les films et les séances de projections4, rares sont les travaux de recherche qui explorent les entrelacs et les résonances entre hypnose et spectacle vivant contemporain. Certains artistes comme Catherine Contour se revendiquent pourtant de l'utilisation de l'hypnose dans leur création artistique. La chorégraphe a amorcé une réflexion sur la façon dont ce qu'elle nomme « l'outil hypnotique5 » peut servir au travail de l'interprète. Cependant, elle documente avant tout sa pratique personnelle et nous aimerions étendre ces réflexions à un corpus plus théâtral en lui appliquant une méthodologie plus académique. À travers l'étude d'œuvres où les artistes donnent une place prépondérante aux représentations mentales des acteurs et des spectateurs, ainsi qu'à l'exploration de l'inconscient individuel et collectif, dans leur processus de création comme lors de la représentation, nous entendons contribuer à l'élaboration de nouveaux outils d'analyse et de compréhension du phénomène théâtral. Nous étudierons pour cela des œuvres de Claude Régy, Krystian Lupa, Bruno Meyssat, Ivan Viripaev, Olivier Maurin, Tim Crouch et Simon Mcburney.

Inspired by the proliferation of the word “hypnotic” to describe contemporary theater in press articles and by the increasing importance of the notion of immersion in the field of performing arts, this thesis suggests the use of therapeutic hypnosis as a tool to analyse contemporary theatrical performance. From this thesis emerges the possibility of links and analogies between a theater show and a hypnotic session. I choose to create a comparison between the mental state of the spectator with that of a hypnotized person studying plays in which the artists focus on the mental representations of actors and spectators. All the works I'm focusing on explore individual and collective unconscious, during the creative process but also during the moment of the show. With the intention to contribute to the development of new tools for analyzing and understanding theater, I will study plays by Claude Régy, Krystian Lupa, Bruno Meyssat, Ivan Viripaev, Olivier Maurin, Tim Crouch and Simon Mcburney. I defend a multidisciplinary approach, which aims to confront the discourse on art and scientific epistemology. I will consider a play as the encounter between the mental stage elaborated in the spectator's imagination and the real stage on which actors evolve ; the challenge will be to consider these two « stages » as an integral part of the work. Thereby, I will be considering the theater stage not only as a place reduced to a physical perimeter, but also as an immaterial place of intermingling of images and contradictory thoughts, created by the constant oscillation between reality and imagination. Considering that, it becomes impossible to see the spectacle as a finished object to be analyzed. So, I intend to focus on the actor's work and his connection with the audience through the model of the paradoxical relationship between the hypnotist and the hypnotized. I will question the existence of a ''communicational unconscious'' which exploitation is specific to the practice of Ericksonian hypnosis. It will lead to the hypothesis of a non-semiotic reading of the plays while escaping relativism. This perception will also make possible to create a phenomenology of the spectacle that takes better account of internal temporality of reception.