Royaume-vertige glorifié'': la poésie de Roberto Piva

''Glorified vertigo-realm'': the poetry of Roberto Piva

• Auteur / Autrice : Lucas Figueiredo silveira
• Direction : Michel Riaudel, Eliane Robert Moraes
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Études portugaises, brésiliennes et de l'Afrique lusophone
• Date : Inscription en doctorat le 24/07/2024
• Etablissement(s) : Sorbonne université en cotutelle avec Université de São Paulo
• Ecole(s) doctorale(s) : Civilisations, cultures, littératures et sociétés
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre de recherches interdisciplinaires sur les mondes ibériques contemporains

Mots clés

Mots clés libres

Poésie

Brésil

Érotisme

Intertextualité

Surréalisme

Contreculture

Poetry

Brazil

Erotism

Intertextuality

Surrealism

Counterculture

Résumé

Cette thèse vise à analyser la poésie de Roberto Piva, ses caractéristiques et transformations, entre 1961 et 2008. Sorte d' « enfant terrible » de la poésie brésilienne, Piva a fait ses débuts en 1963 avec Paranoia, un recueil que la revue parisienne La Brèche : Action Surréaliste, dirigée par André Breton, considérait comme « le premier livre de poésie délirante publié en brésilien [sic] ». Au cours des décennies suivantes, le poète a publié sept autres livres. La poésie de Piva, dès ses origines, y compris à travers des poèmes publiés avant même son premier ouvrage, était en phase avec les mouvements politiques, culturels et artistiques de son temps. Ce projet poétique, en dialogue et contestation avec tous ces mouvements caractéristiques de la fin des années 1950 et du début des années 1960, allait de pair avec une posture théâtrale précoce : dès sa jeunesse, le poète a été une figure connue et controversée à São Paulo, ce qui semble avoir influencé la réception critique de ses livres. Son œuvre fut parmi les premières à dialoguer, par exemple, avec la contre-culture et la poésie beat nord-américaine. Mais elle est aussi fréquemment vue comme un phénomène isolé, ayant peu ou rien de commun avec la poésie écrite au Brésil dans la seconde moitié du XXe siècle, ce que nous souhaitons contester. À partir de la richesse imagétique et référentielle que propose la poésie de Roberto Piva, notre thèse abordera de manière dialectique et critique l'héritage surréaliste controversé et le dialogue de l'œuvre pivienne avec les avant-gardes brésiliennes surgies à partir de la fin des années 1950, dont le « concretismo » et la « poesia marginal », ou encore sa participation à deux importants ouvrages collectifs de cette époque-là, l'Antologia dos Novíssimos [1961] et, plus tard, 26 poetas hoje [1976]. Élaborée sur plus de quatre décennies, l'œuvre de Roberto Piva peut être divisée en trois phases principales — comme l'a déjà suggéré Alcir Pécora, organisateur des œuvres complètes du poète — qui seront étudiées ici à partir de trois livres composant le corpus principal : Paranoia [1963], son livre le plus connu et une sorte d'« ars poetica du délire », un recueil fondamental pour comprendre les développements ultérieurs de sa poétique ; Coxas [1979], dans lequel s'accentuent l'érotisme et son dialogue avec des thèmes propres à la littérature homoérotique, en particulier les motifs gréco-romains ; enfin Ciclones [1997], une œuvre à tendance éco-ethno-chamanique. Chacun des trois livres délimite les lignes de force de cette thèse. L'étude panoramique du projet poétique pivien permettra à la fois une analyse des transformations esthétiques et thématiques qu'il a subies au fil des ans, et la compréhension de la manière dont l'érotisme est passé d'un simple incitateur du « ton blasphématoire » de Paranoia à un élément fondamental de sa poétique. Finalement, nous observerons dans l'œuvre et la figure de Roberto Piva un amalgame entre poésie et expérience — ce que Walter Benjamin a appelé « vie poétique » dans un de ses textes sur le surréalisme —, signes d'une complexification des relations entre poésie et biographie, historicité et culture, phénomène que notre étude cherchera également à aborder.

The present thesis aims to analyze the poetry of Roberto Piva, its characteristics and transformations, between 1961 and 2008. A kind of “enfant terrible” of Brazilian poetry, Piva debuted in book form in 1963 with Paranoia, an anthology that was considered by the Parisian magazine La Brèche : Action Surréaliste, directed by André Breton, as “the first book of delirious poetry published in Brazilian Portuguese”. In the following decades, the poet would go on to publish another seven books. Piva's poetry, from the beginning, including through poems published even before his book debut, was attuned to the political, cultural, and artistic movements of his time. This poetic project, founded on a mode of dialogue and contestation with all these movements typical of the late 1950s and early 60s, was also allied to an early performativity of the poet himself, who from a young age was a well-known and controversial figure in São Paulo, a fact that seems to have influenced the critical reception of his books. While on the one hand, his work was among the first to engage, for example, with the counterculture and Beat poetry, on the other hand, it is also frequently seen as an isolated phenomenon, having little or nothing in common with the poetry produced in Brazil in the second half of the 20th century—an idea we contest. Based on the imagistic and referential richness that Roberto Piva's poetry proposes, this thesis will critically and dialectically address the controversial Surrealist heritage and the dialogue of Piva's work with the Brazilian artistic movements that originated from the late 1950s onwards, including his significant participation in the Antologia dos Novíssimos [1961] and, later, in 26 poetas hoje [1976]. Elaborated over more than four decades, Roberto Piva's work can be divided into three main nuclei—as Alcir Pécora, the organizer of the poet's complete works, has already suggested—and which will be studied here based on three books that make up the main corpus: Paranoia [1963], his most well-known book and a kind of “ars poetica of delirium”, a fundamental collection for understanding the subsequent developments of his poetics; Coxas [1979], in which we see an accentuation of erotism and an elaborate dialogue with themes of homoerotic literature, especially with Greco-Roman motifs; and Ciclones [1997], a work with an eco-ethno-shamanic bias. Each of the three books delineates the main lines of this thesis. A panoramic study of Piva's poetic project will allow for an analysis of both the aesthetic and thematic transformations he underwent over the years, as well as an understanding of how erotism evolved from being merely an inciter of the “blasphemous tone” of Paranoia to becoming a fundamental element of his poetics. In the work and figure of Roberto Piva, there is an amalgamation of poetry and experience—what Walter Benjamin referred to as “poetic life” in one of his texts on surrealism—which thus denotes a complexification in the relationships between poetry, biography, historicity, and culture.