Oscar Wilde, ou l'esthète-objet : étude de la réception satirique de l'esthétisme wildien, 1880-1900

Oscar Wilde as Aesthete-Object: Analysis of the Satirical Reception of Wilde's Aestheticism, 1880-1900

• Auteur / Autrice : Doriane Nemes
• Direction : Nathalie Colle, Xavier Giudicelli
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Langues, littératures et civilisations
• Date : Inscription en doctorat le 25/08/2024
• Etablissement(s) : Université de Lorraine
• Ecole(s) doctorale(s) : HNFB - Humanités Nouvelles-Fernand Braudel
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : IDEA - Interdisciplinarité Dans les Etudes Anglophones

Mots clés

Mots clés libres

Oscar Wilde

Esthétisme

Satire

Culture visuelle et matérielle

Réception

Oscar Wilde

Aestheticism

Satire

Visual and material culture studies

Reception studies

Résumé

Jongleur de masques tant dans sa vie que dans son œuvre, Oscar Wilde fut continuellement qualifié de « poseur » par ses détracteurs victoriens – attitude qui lui fut reprochée à de nombreuses reprises, notamment lors des procès qui entraînèrent sa condamnation pour « outrage aux mœurs ». Esthète et dandy, Wilde fut souvent la cible de satires tournant ses poses en dérision. Le but de cette étude est de démontrer, à la lumière de l'analyse d'un large corpus visuel, textuel et matériel regroupant romans, articles de presse, caricatures et objets décoratifs, que, loin de constituer une simple attaque contre les compromissions de Wilde avec la société de consommation et la place centrale qu'il accordait à certains objets (comme sa célèbre porcelaine bleue), la satire de l'esthétisme wildien eut pour conséquence la réification de l'auteur, réduit à quelques bons mots et à certains éléments-clés de la culture visuelle liée au mouvement esthétique. Il s'agira d'étudier la façon dont la réification de Wilde permit à ses détracteurs de se construire en opposition à lui, ainsi que la manière dont la satire contribua paradoxalement à la visibilité de l'auteur. De telles représentations firent de Wilde un symbole des excès de la société, mais également une célébrité et, partant, un véritable objet de consommation dénué de toute humanité, lui conférant le même statut que les objets occupant une place centrale dans son œuvre. Wilde lui-même « commercialisait » sa personnalité, faisant de celle-ci une « marque » avant l'heure, dont il se plaisait à faire la publicité. À la croisée des études matérielles, des études visuelles et des études littéraires, cette thèse visera à démontrer que la marchandisation de l'esthétisme wildien relève de la notion de paradoxe, centrale dans l'œuvre de Wilde. L'analyse de ce phénomène permettra de jeter un nouveau regard sur la fin de siècle au Royaume-Uni et sur le consumérisme naissant que Wilde rejette et embrasse dans un même mouvement.

Because of his tendency to juggle masks both in his life and in his writings, Oscar Wilde was continually delineated as a ‘poseur' by his Victorian critics – a behaviour for which he was criticized on various occasions, notably during the trials which led to his conviction for 'gross indecency'. As a result of his aesthetic and dandiacal poses, Wilde was often the target of satirical documents lampooning his poses. The aim of this study is to demonstrate, through the analysis of a wide textual, visual and material corpus made up of novels, press articles, caricatures and decorative objects, that, far from constituting a mere attack against Wilde's involvement in the consumer society and the central role objects occupy in his oeuvre (like his famous blue china), Wilde's satirical reception resulted in his reification as he was reduced to a few bons mots and to some elements integral to the visual and material culture linked to the aesthetic movement. The aim of this dissertation is to study the way in which Wilde's reification enabled his critics to construct themselves in opposition to him, as well as the way in which satire paradoxically contributed to the visibility of the author. Such representations turned Wilde into a symbol of the excesses of society, but also into a celebrity and, therefore, into a sheer consumer item devoid of any humanity, thus giving him the same status as the objects occupying such a central role in his works. Wilde himself marketed his personality, transforming it into a genuine brand, which he took delight in advertising. At the crossroads of literary, visual and material studies, this dissertation aims at demonstrating the fact that the marketisation of Wilde's aestheticism is based on the notion of paradox, which is central to Wilde's writings. The analysis of this phenomenon will shed new light on the fin-de-siècle period in the United Kingdom and on the emerging consumer society that Wilde both rejected and upheld.