Rire et faire rire au théâtre (1629-1659)

Laughing and making others laugh at the theatre

• Auteur / Autrice : Clotilde Duquesne
• Direction : Carine Barbafieri
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Langue et littérature françaises
• Date : Inscription en doctorat le 01/12/2023
• Etablissement(s) : Valenciennes, Université Polytechnique Hauts-de-France
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale polytechnique Hauts-de-France (Valenciennes, Nord ; 2021-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Laboratoire de recherche sociétés et humanités (Valenciennes, Nord ; 2021-....)

Mots clés

Mots clés libres

Théâtre

Raillerie

Plaisanterie

Lazzi

Comédie

Esprit

Theatre

Comedy

Joke

Lazzi

Wit

Mockery

Résumé

Dans la continuité des travaux de spécialistes comme Dominique Bertrand, Nelly Feuerhahn ou encore Alain Vaillant. L'étude, que je souhaite mener dans une perspective historique, en travaillant de préférence avec des concepts endogènes, envisagerait le rire au théâtre autant comme le fruit de procédés rhétoriques et poétiques, que comme un objet de sociologie littéraire. Il s'agit dans mon travail d'étudier le rire au théâtre à un moment où la comédie ne se définit pas en premier lieu par la production du rire : ce critère ne devient premier qu'à partir du Tartuffe qui aligne la comédie sur la satire et prétend corriger les mœurs par le rire. Les bornes de l'étude seront les suivantes : 1629, date de la première comédie de Corneille (Mélite) qui entend faire rire sans les personnages-types hérités de l'antiquité que sont le parasite, le pédant, etc. sera le point de départ de l'étude. 1658-1659, saison de la première comédie créée par Molière de retour à Paris (Les Précieuses ridicules), sera le terminus ad quem. Le principal corpus de travail sera donc constitué par les pièces de théâtre comportant dans leur titre la mention « comédie » et créées entre 1629 et 1658-1659, étudiées sous l'angle de ce qui est censé produire le rire du spectateur. A côté de ce corpus dramatique seront aussi étudiés les textes théoriques sur la production du rire, au théâtre et ailleurs : toute la réflexion sur la raillerie sera à prendre en considération, mais aussi les préfaces et paratextes des comédies, les textes témoignant de l'accueil des spectateurs et les commentaires qui circulent à cette époque sur les comédies de Térence. La réception occupera donc aussi une place importante dans notre analyse : comment le public, dans la salle de spectacle, reçoit-il les plaisanteries comiques ? Nous étudierons, à côté des procédés théâtraux qui entrent dans la composition du rire sur scène, le corps rieur du spectateur et les problèmes qu'il peut poser, au regard des bienséances sociales en particulier. Est-il envisageable de rire à gorge déployée à la comédie ? L'époque est en effet aussi celle du sacre de la pudeur féminine, amorcée à la fin du XVIe siècle : Vaugelas, dans ses Remarques sur la langue française, définit la pudeur comme une « bonne honte », levant ainsi l'ambiguîté qui pensait sur le terme honte, qui peut être pris en bonne ou en mauvaise part. Les « comédies des comédiens », qui montrent des spectateurs fictifs confrontés au nouveau problème des bienséances, constitueront aussi un observatoire précieux.

The aim of my work is to study laughter in the theatre at a time when comedy is not defined primarily by the production of laughter: this criterion does not become primary until Tartuffe, which aligns comedy with satire and claims to correct morals through laughter. The limits of the study will be as follows: 1629, the date of Corneille's first comedy (Mélite), which aims to make people laugh without the typical characters inherited from antiquity, such as the parasite, the pedant, etc., will be the starting point of the study. 1658-1659, the season of the first comedy created by Molière on his return to Paris (Les Précieuses ridicules), will be the terminus ad quem. The main body of work will therefore be made up of plays with the word 'comédie' in their title and created between 1629 and 1658-1659, studied from the angle of what is supposed to produce laughter in the spectator. Alongside this dramatic corpus, theoretical texts on the production of laughter, in the theatre and elsewhere, will also be studied: all the thinking on mockery will be taken into consideration, as well as the prefaces and paratexts to the comedies, texts testifying to the audience's reception and the commentaries circulating at the time on Terence's comedies. Reception will therefore also play an important part in our analysis: how do audiences in the theatre receive comic jokes? Alongside the theatrical processes that go to make up laughter on stage, we'll be looking at the audience's laughing body and the problems it can pose, particularly in terms of social etiquette. Is it possible to laugh out loud at comedy? In his Remarques sur la langue française (Remarks on the French language), Vaugelas defined modesty as 'good shame', thus removing the ambiguity surrounding the term honte, which could be taken in either a good or bad sense. The 'comédies des comédiens', which show fictitious spectators confronted with the new problem of propriety, will also provide a valuable observatory.