La guerrière dans l'estampe japonaise aux époques Edo et Meiji (1603 - 1912)

The woman warrior in japanese woodblock print of Edo period and Meiji era (1603 - 1912)

• Auteur / Autrice : Marie Oulés
• Direction : Antoine Gournay
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Histoire de l'art
• Date : Inscription en doctorat le 14/01/2020
• Etablissement(s) : Sorbonne université
• Ecole(s) doctorale(s) : Histoire de l'art et archéologie
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre de Recherches sur l’Extrême Orient de Paris-Sorbonne (Paris ; 1990-....)

Mots clés

Mots clés libres

Estampe

Japon

Guerrière

Représentation

Prints

Japan

Woman warrior

Representation

Résumé

C'est durant mes années de Master qu'un projet de thèse s'est formé dans mon esprit. Recherches et lectures m'ont alors confortée dans le choix de mon sujet car j'y ai trouvé une catégorie intéressante : les estampes de femmes guerrières. Je souhaite donc continuer mon étude sur les portraits de guerriers dans l'estampe japonaise, plus précisément sur la représentation des femmes combattantes, historiques et mythiques, entre 1603 et 1912. Ma recherche se limiterait donc aux époques Edo et Meiji, allant alors du XVIIe siècle jusqu'au début du XXe siècle. J'entends étudier la façon dont les artistes de l'estampe font le portrait des femmes guerrières de l'histoire du Japon à deux périodes durant lesquelles la gravure sur bois connaît un essor formidable. Le sujet de la représentation regroupera autant les véritables portraits de ces femmes que les scènes de bataille dans lesquelles elles font leur apparition. Qu'elles soient à cheval, qu'elles se battent en duel ou simplement représentées de pied en cap, le corpus est étendu aux femmes qui ont réellement existé ou du moins qui sont mentionnées dans les diverses chroniques médiévales telles que le Dit de Heike (Heike monogatari) ou le Miroir de l'Est (Azuma kagami). Je souhaite également traiter des estampes illustrant les femmes combattantes dont les exploits sont rapportés dans les contes et légendes ou les très anciennes chroniques, comme le Kojiki ou le Nihon shoki, et qui, bien que leur existence n'ait jamais été totalement prouvée, sont tout aussi appréciées du public japonais et des amateurs d'estampes. Par ailleurs, j'ai choisi la période Edo car elle est celle qui voit le développement rapide de l'ukiyo-e et de ses différentes catégories, dont les musha-e. De plus, la période est longue et riche en exemples d'œuvres réalisées par différents artistes sans avoir besoin de ne mentionner que certains d'entre eux ou de ne se concentrer que sur une seule école. J'ai également étendu le sujet jusqu'à la fin de l'ère Meiji car les estampes de cette période sont aussi très intéressantes et les artistes, moins nombreux, n'en sont pas moins prolifiques et illustrent les guerrières du passé du Japon.

It was during my Masters years that a thesis project took shape in my mind. Research and reading confirmed my choice of subject, as I found an interesting category: prints of women warriors. I would therefore like to continue my study of warrior portraits in Japanese prints, and more specifically the representation of women fighters, both historical and mythical, between 1603 and 1912. My research will therefore be limited to the Edo and Meiji periods, from the seventeenth century to the early twentieth century. I intend to study the way in which print artists portrayed women warriors in Japanese history during two periods in which woodblock printing experienced a tremendous rise. The subject of representation will encompass both actual portraits of these women and the battle scenes in which they appear. Whether they are on horseback, fighting a duel or simply depicted from head to toe, the corpus is extended to include women who actually existed, or who are at least mentioned in various medieval chronicles such as the Heike monogatari or the Azuma kagami. I would also like to look at prints illustrating the female combatants whose exploits are recounted in tales and legends or very old chronicles, such as the Kojiki or the Nihon shoki, and who, although their existence has never been fully proven, are just as much appreciated by the Japanese public and print lovers. I chose the Edo period because it saw the rapid development of ukiyo-e and its various categories, including musha-e. What's more, the period is long and rich in examples of works by different artists without the need to mention only some of them or to focus on just one school. I have also extended the subject to the end of the Meiji era because the prints from this period are also very interesting and the artists, although fewer in number, are no less prolific and illustrate the warriors of Japan's past.