Le décor intérieur de Notre-Dame de Paris au XVIIe siècle (1622-1715)

The interior decor of Notre-Dame de Paris in the 17th century (1622-1715)

• Auteur / Autrice : Enzo Menuge
• Direction : Christine Gouzi
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Histoire de l'art
• Date : Inscription en doctorat le 01/10/2022
• Etablissement(s) : Sorbonne université
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Histoire de l’art et archéologie (Paris ; 1992-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre André-Chastel (Paris ; 2004-....)

Mots clés

Mots clés libres

Décor

Notre-Dame de Paris

Cathédrale

XVIIe siècle

Decor

Notre-Dame de Paris

Cathedral

17th century

Résumé

La cathédrale Notre-Dame de Paris, accueillait, avant l'incendie du 15 avril 2019, près de 14 millions de visiteurs par an. Si nombre d'entre eux venaient admirer l'élégance de l'architecture gothique ou se familiariser avec les lieux du roman de Victor Hugo, ils étaient parfois déconcertés par les décors datant du XVIIe et XVIIIe siècles, en décalage avec cet édifice médiéval, restauré au XIXe siècle dans une esthétique néogothique. Cette incongruité explique, sans doute, l'oubli relatif dans lequel étaient tombés ces éléments décoratifs, jusqu'aux travaux pionniers, de Pierre-Marie Auzas (1914-1992), dans les années 1960 ; suivis de quelques expositions et de la récente publication de Delphine Bastet sur les Mays commandés par les orfèvres parisiens, entre 1630 et 1707. Cette dernière recherche publiée en 2021 a démontré l'attrait de ce champ d'étude resté vierge et l'intérêt de mener, dans le cadre d'un travail de thèse, une étude sur ces décors. Cette étude visera à analyser dans sa globalité le décor intérieur de la cathédrale Notre-Dame de Paris de l'érection de la capitale en archevêché, en 1622, à la mort de Louis XIV, en 1715. Cette chronologie a pour avantage de couvrir la période de règne du Roi-Soleil durant laquelle la physionomie de la cathédrale a connu de profonds changements, guidés par une volonté ambivalente de permanence et de mutations. Cette étude des travaux d'embellissement du chœur, des chapelles et de la nef permettra d'analyser les renouvellements de l'aménagement liturgique et de l'iconographie religieuse à une époque de rapports complexes entre l'Église de France, la monarchie et la papauté. Cela sera également l'occasion d'envisager les différents acteurs de ces chantiers, de la famille royale aux corporations de métiers, en passant par le chapitre et la haute noblesse. Ainsi, prise en tenaille entre le Moyen-Âge, qui l'a vu naître, et le XIXe siècle, qui l'a fait renaître, Notre-Dame fait figure de grande absente dans l'historiographie de la période moderne pour ce qui concerne son décor intérieur. Cette lacune historiographique s'explique notamment par la disparition, pendant la Terreur et le XIXe siècle, des principaux aménagements de la nef, du chœur, des chapelles et de la sacristie, menés sous l'Ancien Régime pour répondre aux exigences doctrinales, pastorales, liturgiques et ecclésiologiques du concile de Trente. Mais également par un regard historiographique centré sur l'art gothique qui a longtemps vu dans « l'autre temps des cathédrales », selon la formule de Mathieu Lours, non un âge d'embellissements, mais une longue suite « d'enlaidissements » voire de dénaturations de l'édifice d'origine. Cette incompréhension des aménagements, des XVIIe et XVIIIe siècles, découle d'une méfiance générale pour la piété démonstrative déployée à cette période. Peu d'études se sont penchées sur ces décors du XVIIe et XVIIIe siècles, lorsqu'elles les ont abordés c'est souvent en se limitant à une seule typologie d'œuvre, ou en se bornant à un seul espace de la cathédrale, au détriment d'une vision d'ensemble. En outre, les études existantes sur l'ornement intérieur de la cathédrale se sont généralement cantonnées aux bornes chronologiques d'un seul chantier et ont souvent privilégié un aspect unique du décor, sans chercher à comprendre l'incidence des éléments préexistants dans l'élaboration de celui-ci, ni à restituer l'aspect général de Notre-Dame, à chacune des étapes de son aménagement, au cours du XVIIe siècle. Il est donc intéressant d'aborder de manière élargie la chronologie de l'ornementation de Notre-Dame de 1622, date à laquelle Paris devint le siège d'un archevêché, à l'achèvement, en 1715, du Vœu de Louis XIII par Louis XIV. Un point déterminant de l'étude consistera à définir le rôle et la personnalité des différents acteurs de ces commandes et à décrire les pratiques cultuelles assignées à ces décors religieux. Désignée sous l'Ancien Régime comme « l'église du Roy, l'église de la Nation », la cathédrale était en effet un lieu de médiations qui articulait en son sein les différentes entités du royaume en respectant une répartition symbolique. Les décors du chœur et du sanctuaire témoignaient ainsi du pouvoir épiscopal et royal, la nef et les chapelles accueillant quant à elles les différents corps de la ville de Paris.

Before the fire of April 15, 2019, Notre-Dame de Paris welcomed nearly 14 million visitors a year. If any of them came to admire the elegance of Gothic architecture or to familiarize themselves with the places of Victor Hugo's novel, they were sometimes disconcerted by the decorations dating from the 17th and 18th centuries, out of step with this medieval building, restored in the 19th century in a neogothic aesthetic. This incongruity undoubtedly explains the relative oblivion into which these decorative elements had fallen until the pioneering work of Pierre-Marie Auzas (1914-1992) in the 1960s; followed by a few exhibitions and the recent publication by Delphine Bastet on the Mays commissioned by Parisian goldsmiths, between 1630 and 1707. This latest research published in 2021 demonstrated the attractiveness of this unexplored field of study and the interest of conducting a thesis on these decorations. This study will aim to analyze in its entirety the interior decoration of Notre Dame de Paris cathedral from the erection of the capital into an archdiocese, in 1622, to the death of Louis XIV, in 1715. This chronology has the advantage of covering the period of the reign of the Sun King during which the appearance of the cathedral underwent profound changes, guided by an ambivalent desire for permanence and change. This study of the embellishment works of the choir, the chapels, and the nave will make it possible to analyze the renewals of the liturgical layout and religious iconography at a time of complex relations between the Church of France, the monarchy, and the papacy. This thesis will also be an opportunity to consider the various players in these projects, from the royal family to the trade corporations, including the chapter and the high nobility. Thus, caught between the Middle Ages, which saw it born, and the 19th century, which brought it back to life, Notre Dame appears to be conspicuously absent in the historiography of the modern period as far as concerns its interior decor. This historiographical gap can be explained in particular by the disappearance, during the Terror and the 19th century, of the main developments of the nave, the choir, the chapels, and the sacristy, carried out under the Old Regime to meet the doctrinal, pastoral, liturgical and ecclesiological principles of the Council of Trent. This misunderstanging of the 17th and 18th centuries fitting-out stems from a distrust of the demonstrative piety displayed during this period. Few studies have focused on these decorations of the 17th and 18th centuries, when they have approached them, it's often by limiting themselves to a single type of art work, or by limiting themselves to a single space of the cathedral, to the detriment of an overall vision. In addition, existing studies on the interior ornament of the cathedral have generally been confined to the chronological limits of a single site, and have often favored a unique aspect of the decor, without seeking to understand the impact of pre-existing elements in the elaboration of these decors, nor to restore the general appearance of Notre-Dame, at each stage of its development, during the 17th century. It is interesting to take a broader look at the chronology of the ornamentation of Notre Dame from 1622, the date on which Paris became the seat of an archdiocese, to the completion, in 1715, of the Vow of Louis XIII by Louis XIV. A determining point of the study will consist of defining the role and the personality of the various actors of these orders and describing the religious practices assigned to these religious decorations. Designated under the Ancien Régime as ''the King's Church, the Nation Church'' the cathedral was a place of mediation that articulated the different kingdom entities while respecting a symbolic distribution. The decor of the choir and the sanctuary testified to the episcopal and royal power, and the nave and the chapels welcomed the different city guilds of Paris.