Formes, représentations et significations des femmes armées sur la scène pendant la Révolution et sous l'Empire

Forms, representations and meanings of armed women on stage during French Revolution and Napoleonic Era

• Auteur / Autrice : Pauline La burthe
• Direction : Renaud Bret-vitoz, Raphaëlle Legrand
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Littératures françaises
• Date : Inscription en doctorat le 01/10/2022
• Etablissement(s) : Sorbonne université
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Littératures françaises et comparée (Paris ; 1992-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre d'étude de la langue et des littératures françaises (1998-....)

Mots clés

Mots clés libres

Théâtre

Femmes armées

Révolution Française

Premier Empire

Scènes

XVIIIe-XIXe siècles

Theatre

Armed women

French Revolution

Napoleonic era

Stages

18th-19th centuries

Résumé

Après 1793, et alors qu'elles ont pris part aux premières actions révolutionnaires, les femmes sont renvoyées dans les foyers, et le statut de citoyen, conditionné à la participation aux campagnes militaires de la jeune République à partir de 1795, leur est refusé. Pour autant, et alors que la République, le Directoire, le Consulat puis l'Empire fondent une féminité de la passivité, les scènes révolutionnaires et impériales représentent une grande diversité de personnages féminins armés. Cette période de floraison théâtrale voit l'éclatement du système des genres et des privilèges théâtraux, la multiplication de formes hybrides mêlant théâtre et musique issues du théâtre de la Foire (vaudeville, comédie mêlée d'ariette, mélodrame, opéra-comique) et la diversification des personnages, qui s'écartent du système strict des emplois. Le personnage de la femme armée, présent sur toutes les scènes, met en relief ces révolutions dramaturgiques et permet de questionner la représentation de l'action féminine, action spectaculaire et subversive, permet d'interroger la place des femmes dans la société, les rapports entre femmes et pouvoir et l'héroïsme féminin. Nous nous intéresserons aux personnages d'amazones, de femmes-soldats, de guerrières, de meurtrières, aux héroïnes maniant l'épée, le pistolet, le fusil, le poignard et à la mise en scène de personnages mythologiques, littéraires, ou historiques (Bellone, Médée, Clytemnestre, Clorinde, Brunehaut, Jeanne d'Arc, les sœurs Fernig, Charlotte Corday…).

After 1793, and even though women took part in the first revolutionary actions, they are sent home and the status of citizen (which is conditional on an involvement in the military campaign of the young Republic from 1795) is denied to them. However, while the Republic, the Directory, the Consulate, and then the Empire establish a passive form of feminity, on the revolutionary and imperial stages we find a great diversity of armed female characters. This flowering period for theatre sees the disruption of the theatrical genres and privileges system, the proliferation of hybrid forms mixing theatre and music coming from Théâtre de la foire (french vaudeville, comédie mêlée d'ariettes, melodrama, opéra-comique), and the diversification of characters, diverging from stock characters of comedies and tragedies. The character of armed woman, present on every stages, highlights these theatrical revolutions and allows to question the representation of women's action, a spectacular and subversive action, allows to question the role of women in society, the relationship between women and power, and female heroism. We will focus on the characters of amazons, female soldiers and warrior, female killers, heroine with sword, gun, rifle, dagger, and mythological, literary or historical characters (Bellona, Medea, Clytemnestra, Clorinde, Brunhilda, Joan of Arc, the sisters Fernig, Charlotte Corday ).