Tradition et modernité dans l'orchestration des oeuvres symphoniques d'Alexandre Tansman

Tradition and modernity in the orchestration of Alexandre Tansman

• Auteur / Autrice : Eugenie Hong
• Direction : Jean-Jacques Velly
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Musique et musicologie
• Date : Inscription en doctorat le 30/09/2022
• Etablissement(s) : Sorbonne université
• Ecole(s) doctorale(s) : Concepts et langages
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Institut de recherche en musicologie

Mots clés

Mots clés libres

Alexandre Tansman

Orchestration

Musique symphonique

Ecole de Paris

20e siècle

Néo-classicisme

Alexandre Tansman

Orchestration

Symphonic music

Ecole de Paris

20th century

Neoclassicism

Résumé

Ce travail consacré à l'orchestration d'Alexandre Tansman, compositeur franco-polonais, se donne pour but de montrer la tradition et la modernité dans ses musiques orchestrales. Tansman est une figure incontournable dans la sphère artistique de la France au XXe siècle avec environ 300 opus de partitions dont 80 orchestrales, couvrant plus d'un demi-siècle. Sa musique, caractérisée de tâches multiculturelles, influencée de jazz et de néo-classicisme a été jouée dans le monde. Aujourd'hui, en revanche, elles restent méconnues et n'ont fait l'objet que de peu de recherches académiques jusqu'à présent malgré leur valeur. Attaché à l'esthétique néo-classique, Tansman a eu recours aux facteurs hérités dans tous les éléments compositionnels : le genre, la forme, l'harmonie, le matériau thématique et rythmique, l'effectif orchestral, entre autres. Avec ses idées musicales très précises, il démontre un alliage entre la nouveauté d'ordre constructive et le vocabulaire traditionnel dans sa partition. Dans le cas de la musique orchestrale et l'orchestration, il parvient à concrétiser la sonorité originale grâce à de nouvelles combinaisons instrumentales, la texture raffinée issu d'une écriture polyphonique des instruments, des techniques d'orchestration revisitées, l'utilisation des instruments du Cinquième groupe qui donne avec bonheur un nouveau timbre, entre autres. Dans ce travail, nous adopterons une approche multiple en étudiant les aspects historique, analytique ainsi qu'esthétique. Nous allons faire une étude de l'histoire tout au long du XXe siècle, en particulier avec les mots-clés concernés : le Néo-classicisme, le jazz, Stravinsky, l'École de Paris, entre autres. À partir de l'analyse approfondie de la technique d'orchestration dans les œuvres retenues, nous allons mettre en valeur la tradition revisitée à son gré au service de la modernité et cela conduira finalement à la compréhension de son langage orchestral.

This work devoted to the orchestration of Alexandre Tansman, a French composer of Polish origin in the 20th century, aims to show modernity and tradition revisited in his orchestral music. Tansman is a remarkable composer and orchestrator with his original multicultural language thanks to his origin, the influence of his contemporaries and jazz, his stays in the United States, international travels etc. On the other hand, his music remains unknown and has been the subject of little academic research until now despite its value. He left around 300 opuses of scores, including 80 orchestral ones, revealing a rich orchestration, mixtures of timbre, refined polyphonic writing, the remarkable use of the piano and the xylophone within the orchestra. In his orchestral works we find a mixture of modernity and tradition. This is a great feature of Tansman's orchestration. We can then wonder why the composer sticks to tradition at a time when new concepts in style and aesthetics are born. How to create modern sounds through traditional techniques and what meaning does its language have in terms of musical aesthetics in the 20th century? In this work, we will adopt a multiple approach by studying the historical, analytical and aesthetic aspects. We are going to do a study of history throughout the 20th century, especially with relevant keywords: School of Paris, Neo-Classicism, Jazz, Stravinsky, Polish folk music, Jewish composers, etc From the in-depth analysis of the orchestration technique at the service of the original sound of some of the most significant works, we will highlight modernity and tradition revisited at will in the score and this will ultimately lead to the understanding of its orchestral language but also of its aesthetics. With this work, we hope to contribute to affirming the originality of Tansman's orchestration and wish to assess the place of the orchestral music of Alexandre Tansman in the history of Western music.