Le Geste et le Verbe. Jean-Louis Barrault metteur en scène de Claudel.

The Acting and the Speaking

• Auteur / Autrice : Chiara Guillot
• Direction : Florence Naugrette, Marianne Bouchardon
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Littératures françaises
• Date : Inscription en doctorat le 31/08/2023
• Etablissement(s) : Sorbonne université
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Littératures françaises et comparée (Paris ; 1992-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre d'étude de la langue et des littératures françaises (1998-....)

Mots clés

Mots clés libres

Jean-Louis Barrault

Paul Claudel

Théâtre

Mise en scène

Jean-Louis Barrault

Paul Claudel

Theater

Résumé

Il nous paraît primordial de proposer une étude complète sur les mises en scène de Claudel par Jean-Louis Barrault. Ce dernier n'est pas n'importe quel metteur en scène, quand il donne matière aux drames claudéliens, il accomplit un projet esthétique commun avec celui qu'il appelle son « maître ». La confiance accordée à Barrault était non seulement de l'ordre d'une entente entre deux hommes de théâtre mais aussi d'une confiance vis-à-vis de la compréhension intime de l'œuvre si l'on en croit cette anecdote rapportée par Barrault : « Quelquefois, il lui est arrivé de me dire : “Écoutez, écrivez la phrase, vous me connaissez bien !” Il n'était pas du tout à cheval sur les points-virgules, la syntaxe et tout ça ... » . S'il est sûr que ce n'est pas pour la rigueur syntaxique que Claudel accordait sa confiance à Barrault, ce travail à quatre mains montre que sa manière de donner une matière aux deux drames, si elle était imparfaite, ne trahissait pas la vision de Claudel. Nous chercherons à rendre compte de cette recherche esthétique commune : la création d'un théâtre de l'invisible. Le projet est paradoxal. Il s'agit de donner naissance à un théâtre qui se dématérialise sur scène, qui donne à voir sa propre disparition. Dans ses quatorze mises en scène de Claudel, Barrault reconduit la mort du théâtre. L'espace scénique claudélien est consubstantiel de cet élan qui mène à la « délivrance aux âmes captives », il est donc tendu vers sa propre disparition. Coupes, difficultés — impossibilités — techniques, limitations spatiales, décors irréalisables : mettre en scène l'espace claudélien, c'est faire l'expérience de cet impossible et de la limitation de la matière. Mettre en scène cet espace, c'est accepter que s'il n'est pas possible de donner à voir l'étendue immatérielle, il en va de même pour ses manifestations au sein de l'espace matériel représenté. Il est facile de représenter la mort du théâtre, Barrault n'est ni le premier ni le dernier à la mettre en scène ; nous chercherons à montrer comment il parvient à en faire une expérience positive qui, loin de dénigrer la scène, la sublime et la légitime. Le texte théâtral seul ne peut rien. La scène est le lieu idéal pour faire vivre la confrontation de l'homme et son espace dans une perspective anagogique. Elle est le lieu où les corps des comédiens, l'espace de la scène et de la salle constituent autant de contraintes et d'outils créatifs inestimables. L'enjeu de notre étude n'est ni de faire une compilation d'anecdotes de coulisses ni de proposer une analyse tirant tellement sur les concepts qu'elle taxidermise la mise en scène en en faisant un objet théorique dévitalisé. Il nous faut trouver le juste milieu entre le Geste et le Verbe. Étudier les mises en scènes de Barrault nécessitera donc une perspective esthétique, historique et technique. Les deux derniers aspects sont essentiels : pour être cohérent avec cette vision de la scène, nous ne voulons pas l'étudier seulement en tant que création. Il est nécessaire de décortiquer le processus créatif comme labor. Un labor entre créateurs, un labor face aux circonstances et un labor face aux contraintes techniques de l'adaptation.

It seems essential to us to offer a complete study on the productions of Claudel by Jean-Louis Barrault. The latter is not just any director, when he gives material to Claudelian dramas, he accomplishes a common aesthetic project with the one he calls his “master”. The trust placed in Barrault was not only of the order of an understanding between two men of the theater but also of a trust in the intimate understanding of the work if we are to believe this anecdote reported by Barrault: “Sometimes he happened to say to me: “Listen, write the sentence, you know me well!” He was not at all a stickler for semicolons, syntax and all that...'' . If it is certain that it was not for syntactic rigor that Claudel placed his trust in Barrault, this work by four hands shows that his way of giving substance to the two dramas, if it was imperfect, did not betray the vision by Claudel. We will seek to reflect this common aesthetic research: the creation of a theater of the invisible. The project is paradoxical. It is about giving birth to a theater which dematerializes on stage, which shows its own disappearance. In his fourteen productions of Claudel, Barrault renews the death of the theater. The Claudelian stage space is consubstantial with this impulse which leads to “deliverance to captive souls”, it is therefore tending towards its own disappearance. Cuts, difficulties - impossibilities - techniques, spatial limitations, unrealizable settings: to stage Claudelian space is to experience this impossible and the limitation of matter. Staging this space means accepting that if it is not possible to show the immaterial expanse, the same goes for its manifestations within the material space represented. It is easy to represent the death of the theater, Barrault is neither the first nor the last to stage it; we will seek to show how he manages to make it a positive experience which, far from denigrating the scene, sublimates and legitimizes it. The theatrical text alone can do nothing. The stage is the ideal place to bring to life the confrontation of man and his space in an anagogical perspective. It is the place where the bodies of the actors, the space of the stage and the room constitute so many constraints and invaluable creative tools. The challenge of our study is neither to compile a compilation of behind-the-scenes anecdotes nor to offer an analysis drawing so heavily on concepts that it taxidermises the staging by making it a devitalized theoretical object. We need to find the right balance between the Gesture and the Word. Studying Barrault's productions will therefore require an aesthetic, historical and technical perspective. The last two aspects are essential: to be consistent with this vision of the scene, we do not want to study it only as a creation. It is necessary to dissect the creative process as labor. A labor between creators, a labor faced with the circumstances and a labor faced with the technical constraints of the adaptation.