Pratiquer le cinéma comme enfance de l'art. Sur Wes Anderson, cinéaste de formes de vie filmiques.

Making films such as child of art. On Wes Anderson, filmmaker of film forms of life.

• Auteur / Autrice : Maxime Gelineau coste
• Direction : Nicolas Couegnas
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Sciences du langage mention Sémiotique
• Date : Inscription en doctorat le 15/01/2024
• Etablissement(s) : Limoges
• Ecole(s) doctorale(s) : Littératures, Sciences de l'Homme et de la Société
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre de Recherches Sémiotiques

Mots clés

Mots clés libres

Wes Anderson

Formes de vie

Cinéma

Transmédia

Pro-Am

Films

Wes Anderson

Forms of life

Cinema

Transmedia Storytelling

Professional-beginners

Movies

Résumé

Chaque projet de Wes Anderson est unique. Toute production qu'il conçoit part d'un point de départ différent. D'après le réalisateur américain, il ne s'agit pas seulement que d'un métrage mais d'une expérience qu'il a mené dans son laboratoire tel un chercheur. Par exemple, le stop-motion, était une expérience devenue concluante qu'il l'a amené à fabriquer son premier film d'animation Fantastic Mister Fox (2009) de cette manière. Ce procédé cinématographique reste présent dans la suite de sa carrière mais est exploité différemment, dans ses productions live comme The Grand Budapest Hotel (2014) ou récemment The Wonderful Story of Henry Sugar (2023). Le cinéaste, par sa relation à son art, conçoit son art à une forme de vie et la partage aux spectateurs. Une forme de vie indépendante mais gardant plusieurs caractéristiques notamment le rapport au passé en rendant hommage aux films qu'il aime et à son enfance, le mouvement de rétromanie avec l'idée de faire un film « comme à l'époque » avec du neuf mais aussi avec du vieux et la notion de transmédia où chaque projet s'étend non pas que sur un film mais sur différents types d'arts. Au cours des trente dernières années, le cinéma de Wes Anderson a changé de visage. Refusant lui-même la théorie qu'il ait sa propre touche artistique, les spectateurs le contre-argumentent notamment en reproduisant ce qu'ils voient dans ses films, par exemple à travers des vidéos partagées sur les réseaux sociaux. Une tendance progressive qui peut être qualifiée de Wes Anderson Mania et qui va au-delà du contenu audiovisuel. Ce mouvement s'inscrit aussi dans la littérature, la musique, l'architecture, la sculpture... À l'instar de la Beatles Mania, Wes Anderson devient plus qu'un réalisateur aux yeux du public, mais un artiste avec sa marque. Alors qu'au fond de lui, c'est un humain qui utilise ses souvenirs et le passé en général pour les ramener à ce jour à travers différents projets sur différents supports.

Each project that Wes Anderson make is unique. Every production he builds has a different starting point. According to the american filmmaker, it is not only a movie but an experiment created in his own laboratory as a researcher. The stop-motion, for instance, was an experiment which became conclusive and after his animated movie Fantastic Mister Fox (2009) was born. This cinematic process stays in his carreer but differently enploys in his live action movie like The Grand Budapest Hotel (2014) or recently The Wonderful Story of Henry Sugar (2023). The filmmaker, with his relationship with his art, builds his art as a form of life and shares it to the audience. An independant form of life but who keeps several elements such as his relationship to past by paying tribute to movies he loves but also to his childhood, or the retromania movement with the idea to make movies 'like before' with new and old tools, or the transmedia-storytelling notion where each project does not extent in one movie but in some other arts. All along Wes Anderson's carreer, his films have visually changed. Refusing himself the theory that he has his own aesthetic, the audience counter-claims him by remake what they see in his movies, for instance in videos shared on social medias and platforms. A rising trend, which can be named the Wes Anderson Mania, which goes beyond of the audiovisual content. This movement also goes to literature, music, architecture, sculpture and many more. Like The Beatles Mania, Wes Anderson becomes more than a filmmaker in the audience's eyes, but an artist with his own touch. Whereas deep inside, Wes Anderson is a human who uses his memories and the past in general in order to bring back nowadays accross different projects in different supports.