Du corps imperceptible au corps réversible: scénographies chorégraphiées du corps dans le théâtre irlandais contemporain.

From an invisible body to a reversible body: stagings of choreographed bodies on the Irish contemporary stage.

• Auteur / Autrice : Sophia Mallek
• Direction : Hélène Lecossois, Élisabeth Angel-Perez
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Langues et littératures anglaises et anglo-saxonnes
• Date : Inscription en doctorat le 04/10/2023
• Etablissement(s) : Université de Lille (2022-....)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Sciences de l'homme et de la société (Lille ; 2006-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre d'Etudes en Civilisations, Langues et Lettres Etrangeres

Mots clés

Mots clés libres

Esthétique du corps

Poïétique et politique

Études théâtrales contemporaines

Phénoménologie

Danse et chorégraphie

Irlande et irlandicité

Body and corporeity

Poïetics and politics

Contemporary staged practices

Phenomenological approach

Dance and choreography

Ireland and Irishness

Résumé

La recherche s'inscrit autour de la question corporelle sur la scène théâtrale irlandaise spécifiquement, car l'Irlande entretient avec ses corps (national, politique, organique, ceux des Irlandais eux-mêmes) un rapport ténu. Le corps serait, en effet, le lieu de l'inscription d'une identité gaélique irlandaise ; un territoire où il serait possible de revendiquer une identité propre. Toutefois, l'unique présence du corps sur scène n'est pas constitutive d'une identité. Un corps pour être vecteur d'identité doit nécessairement s'appuyer sur une histoire, un récit qui se révèle sur scène à travers la gestuelle, l'amplitude des mouvements, la libération kinésique. L'identité corporelle des Irlandais exige une médiation que seule la scène- espace culturel privilégié de la re-présentation- offre. C'est autour de ces questions, d'immédiateté, d'indirection et de médiation que nous souhaiterions faire émerger une discussion autour des perceptions multiples et dérobées du corps sur la scène théâtrale irlandaise contemporaine. Le corps, s'il est présent sur scène, n'est présent qu'à la vue du spectateur ; il se révèle du point de vue optique, mais non du point de vue perceptif. Cette différence entre vision et perception du corps sur la scène irlandaise intéresse notre recherche, qui ambitionne de démontrer comment la scène théâtrale contemporaine irlandaise parvient à dépasser l'imperceptibilité du corps- à différencier de l'invisibilité- dans ses représentations traditionnelles pour faire surgir le perceptible, qui n'est pas toujours proprement visuel, mais relève parfois d'une conception abstraite, repensée et réinventée du corps qui tend à extraire certains éléments isolés de la perception pour reconstruire et redéfinir un corps aux limites du perceptible. Ainsi, la déconstruction du corps traditionnel permettrait le passage d'un imperceptible vers un réversible, c'est-à-dire vers un corps réimaginé au moyen de la métamorphose performative, par exemple. Le théâtre irlandais contemporain s'appuie précisément sur cette volonté de transformer le corps, de lui conférer un sens nouveau, qui abolirait les limites de l'organique, notamment par l'intégration de nouvelles technologies sur la scène inscrivant ce nouveau théâtre dans un processus de posthumanisation. La mise en scène du corps irlandais, en particulier chorégraphique, est un terrain de jeu idéal pour explorer les différents phénomènes de révélation et d'apparitions corporelles, afin d'esquisser le cheminement vers lequel la transformation de l'imperceptible vers le perceptible s'effectue. Il est important de rappeler combien la corporéité est au cœur de la pensée celtique, qui est animée par ce phénomène d'apparition du corps dans une alternance de vide et de plein. A travers l'étude de plusieurs productions contemporaines irlandaises, inscrites dans la performance d'un corps à la fois politique, organique, esthétique et linguistique, il s'agira d'explorer les relations qu'entretient le corps sur la scène avec les arts visuels et les arts vivants. Notre recherche s'intéresse aux limites du corps organique mais aussi de son caractère visible/invisible sur la scène. La scène contemporaine se définirait ainsi comme le lieu d'une révélation des aspects insoupçonnés d'une corporéité irlandaise, qui passerait de l'imperceptible au réversible, au moyen notamment de la métamorphose scénique, inspirée par la pensée et l'art celtiques. En effet, pensée du mouvement, mais aussi de l'invisible, les arts celtiques sont habités par une forme de théâtralité que nous nous proposons d'intégrer à notre étude du corps. Les arts visuels ainsi que l'exploration des limites de la vision visuelle - à distinguer en ce sens de la perception- du corps sur scène permettront de s'intéresser à des performances chorégraphiques ancrées dans un dépassement du corps biologique à travers une approche transhumaniste. Thèse qui se propose d'explorer, à partir d'une lecture intermédiale et interdisciplinaire (théâtre,études de la performance, pratiques chorégraphiques, histoire de l'art et approche phénoménologique) originale; les différentes mises en corps de la corporéité contemporaine irlandaise. L'approche chorégraphique, à la lumière d'une lecture transhumaniste, inscrit notre projet de recherche dans une perspective de réappropriation de ce que nous définirons comme 'la corporéité irlandaise et celtique'' ancrée dans une contemporanéité qui reste à définir. L'intégration de la danse et des nouvelles technologiques sur la scène contemporaine répondrait à la recherche quasiment ontologique, si ce n'est catabatique, des metteurs en scène et dramaturges irlandais contemporains d'une identité celtique ancestrale. La danse et l'hybridation du corps chorégraphié, s'exprimant à travers des métamorphoses plastiques et performatives, correspondraient à la recherche d'une identité enfouie dans un passé ancestral. La lecture offerte par un croisement avec l'histoire de l'art visuel celtique confère à notre recherche un point de départ à cette enquête ou plutôt reconquête décoloniale des corps irlandais.

The relationships between the Irish stage and its different bodies (national, political, organic, and ethnic) will interest our research. The body can be considered as the possible site for a Gaelic Irishness; a territory where it could be possible to reclaim one's historically repressed identity. This body has to be told in a certain language that encapsulates its history and story. The verbal language is no longer enough to reveal this identity. Hence, the importance of the physical and kinaesthetic language that characterizes contemporary Irish productions. The Irish corporeal identity needs to undergo a process of mediation that only the stage could offer. These notions of immediacy and indirection will orientate our reading of the body on the Irish stage. Through indirection, the dramatic body is able to emerge and to reveal hidden aspects of a corporeality that has been enucleated by the historical process of colonization. The history of the physical and visual body on the Irish stage underscores the incapacity of Irish traditional theatre to explore the limits of the body. The body is staged, but only visually. Our research wants to study the Irish theatrical body not only through its visual form, but most importantly through its optical and perceptive nature. This research aims at showing the power the Irish contemporary stage has through transcending the imperceptibility of the body. Through choreography and physical theatre, the Irish contemporary stage shines a light on a new form of corporeity which is not always visual, but also abstract. Thus, the deconstruction of the Irish traditional representation of the body on stage would be considered as the condition to transition from an imperceptible body to a reversible one. Transforming the body is possible through the integration of new post human technologies as well as dance practices. The importation of dance onstage creates a new space for the Irish body enabling the liberation of a kinaesthetic language rooted in the Celtic artistic identity. Through the study of several different contemporary Irish stagings, the research will focus on the exploration of the relationships between the staged body and visual living arts. This thesis will try to emphasize the organic, physiological limits of the body as well as its theatrical existence in terms of visuality and visibility. The contemporary stage would be the space of revelation for the invisible Irish theatrical body which is transformed onstage, passing from an imperceptible body in Irish traditional plays to a reversible body on the contemporary stage. This reversibility is incarnated in a form of staged metamorphosis inspired and influenced by the Celtic arts. This research aims at underscoring the proximity between the Irish contemporary stage and the visual, organic and intellectual conception of the body in the Celtic mind. The exploration of the visual limits of the body onstage- that has to be distinguished from the perceptible body- will allow this research to study the way dance and choreography in contemporary stagings participate into this theatrical transformation of a biological but limited body into a transhumanist body. The intermedial reading, intertwining different performance fields such as performance studies, art history, and phenomenology, aspires to shine a light on the different stagings of an Irish corporeity that goes beyond the limits of visuality and organicity. The integration of dance and choreography in Irish contemporary drama appears as a sort of ontological and catabatic experience for Irish dramatists and playwrights. Through this experience, a decolonized body seems to emerge. Dance and ritual practices choreographed onstage translate a new quest for an Irishness buried into an ancestral past. Through the choreographic experience, the Irish stage reconnects with a theatrical identity that is characterized by platiscity. Through the reclaiming of a living body onstage, Irish contemporary drama challenges traditional approaches to Irish scenography.