Expressions dramaturgiques du traumatisme dans le théâtre néo-hellénique contemporain. Représentations des expériences traumatiques à travers les personnages féminins face aux crises économiques et politiques en Grèce.

Dramaturgical expressions of trauma in modern greek theatre. Representations of traumatic experiences through female characters in the face of economic and political crises in Greece.

• Auteur / Autrice : Elpis Aravantinou-zafeiri
• Direction : Constantin Bobas
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Langues, littératures et cultures africaines,asiatiques et d'autres aires linguistiques
• Date : Inscription en doctorat le 01/09/2023
• Etablissement(s) : Université de Lille (2022-....)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Sciences de l'homme et de la société
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre d'Etudes en Civilisations, Langues et Lettres Etrangeres

Mots clés

Mots clés libres

Théâtre néo-hellénique

Études sur le traumatisme

Études de genre

Modern greek theatre

Trauma studies

Gender studies

Résumé

Ce projet de thèse explore les représentations dramaturgiques du traumatisme dans le théâtre néo-hellénique, en se focalisant sur les figures féminines confrontées aux crises socio-politiques et économiques de la Grèce moderne. Couvrant une période charnière de quarante ans (1978-2018), la recherche s'appuie sur un corpus de huit pièces néo-helléniques. L'objectif principal est de comprendre comment l'événement traumatique collectif – de la période post-dictature (Metapolitefsi) jusqu'à la récente crise économique – s'inscrit organiquement sur le corps féminin et transforme l'écriture théâtrale. Le traumatisme est d'abord défini dans sa dimension clinique comme une effraction du bouclier protecteur psychique (pare-excitation). Cependant, la thèse déplace rapidement cet axe vers le traumatisme social. Elle met en lumière le schéma antithétique entre la mémoire indélébile de la victime et « l'amnésie collective » imposée par le corps social. Dans la structure patriarcale occidentale, la femme est fréquemment reléguée au statut d'objet. Sur la scène contemporaine, son corps devient l'archive vivante de la violence historique, oscillant selon la dialectique du traumatisme : entre l'intrusion et la rétraction. Plutôt qu'une approche chronologique qui s'apparenterait à une simple histoire du théâtre, la thèse privilégie une structure thématique. Ce choix reflète la nature même du traumatisme, régi par la compulsion de répétition et les ruptures temporelles. L'analyse du corpus se divise en trois axes majeurs : La mémoire en ruines : À travers Je meurs comme un pays (D. Dimitriadis), À cause du visage (G. Dialegmenos) et À toi qui m'écoutes (L. Anagnostaki), ce volet examine comment l'Histoire décompose l'identité et comment la nostalgie ou l'errance agissent comme ultimes défenses face à une mémoire inassimilable. Le corps féminin violenté : En s'appuyant sur Le Mariage (M. Pontikas) et P.E.T.U.L.A. (L. Kitsopoulou), cette partie analyse les conséquences d'un corps chosifié et transformé en valeur marchande. Le mutisme absolu, le grotesque ou l'autodestruction y apparaissent comme des actes ultimes de résistance face au flux implacable du système. Identités précaires et hétérotopies : Face à la crise contemporaine, des pièces comme Famina (Y. Mavritsakis), Je veux un pays (A. Flourakis) et Méthodes révolutionnaires pour nettoyer votre piscine (Alexandra K*) dépeignent une dystopie néolibérale. L'espace scénique devient une hétérotopie foucaldienne, incarnant la quête d'une utopie impossible et un désir collectif de fuite. L'originalité de cette recherche réside également dans son approche générationnelle de l'Histoire grecque. Elle démontre que la Metapolitefsi, perçue initialement comme un horizon d'espoir et un changement salvateur par la génération de la dictature, est réévaluée par la génération de la crise. Pour cette dernière, il s'agit d'un continuum historique marqué par une accumulation de décisions politiques ayant précipité le pays dans l'impasse. Ainsi, à travers le prisme des personnages féminins, la thèse offre une lecture novatrice de la dramaturgie grecque, non pas comme un simple reflet de la réalité, mais comme le lieu par excellence où se négocie, s'articule et se confronte le traumatisme collectif.

This thesis project explores the dramaturgical representations of trauma in neo-Hellenic [modern Greek] theatre, focusing on female figures confronted with the socio-political and economic crises of modern Greece. Covering a pivotal forty-year period (1978-2018), the research is based on a corpus of eight neo-Hellenic plays. The main objective is to understand how the collective traumatic event—from the post-dictatorship period (Metapolitefsi) to the recent economic crisis—is organically inscribed upon the female body and transforms theatrical writing. Trauma is initially defined in its clinical dimension as a breach of the psychic protective shield (stimulus barrier). However, the thesis rapidly shifts this focus toward social trauma. It highlights the antithetical schema between the indelible memory of the victim and the ''collective amnesia'' imposed by the social body. In the Western patriarchal structure, women are frequently relegated to the status of objects. On the contemporary stage, the female body becomes the living archive of historical violence, oscillating according to the dialectic of trauma: between intrusion and retraction. Rather than a chronological approach that would resemble a simple history of theatre, the thesis favors a thematic structure. This choice reflects the very nature of trauma, which is governed by the compulsion to repeat and temporal ruptures. The analysis of the corpus is divided into three major axes: Memory in ruins: Through I Die as a Country (D. Dimitriadis), Because of the Face (G. Dialegmenos), and To You Who Listen to Me (L. Anagnostaki), this section examines how History decomposes identity and how nostalgia or wandering act as ultimate defenses against an unassimilable memory. The violated female body: Drawing on The Marriage (M. Pontikas) and P.E.T.U.L.A. (L. Kitsopoulou), this part analyzes the consequences of an objectified body that is transformed into a marketable commodity. Absolute mutism, the grotesque, or self-destruction appear here as ultimate acts of resistance against the implacable flow of the system. Precarious identities and heterotopias: Faced with the contemporary crisis, plays such as Famina (Y. Mavritsakis), I Want a Country (A. Flourakis), and Revolutionary Methods for Cleaning Your Swimming Pool (Alexandra K*) depict a neoliberal dystopia. The scenic space becomes a Foucauldian heterotopia, embodying the quest for an impossible utopia and a collective desire for escape. The originality of this research also lies in its generational approach to Greek history. It demonstrates that the Metapolitefsi, initially perceived as a horizon of hope and saving change by the generation of the dictatorship, is re-evaluated by the generation of the crisis. For the latter, it is a historical continuum marked by an accumulation of political decisions that precipitated the country into a dead end. Thus, through the prism of female characters, the thesis offers an innovative reading of Greek dramaturgy, not as a mere reflection of reality, but as the quintessential space where collective trauma is negotiated, articulated, and confronted.