Jeanne Malivel (Loudéac 1895-Rennes 1926), entre renouveau catholique, identité bretonne et liberté d'artiste.

Jeanne Malivel[Loudéac 1895-Rennes 1926], in between catholic renewal, breton identity and artist's freespririt.

• Auteur / Autrice : Françoise Le goaziou
• Direction : Isabelle Saint-martin
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Histoire et Histoire de l'Art
• Date : Inscription en doctorat le 01/11/2023
• Etablissement(s) : Université Paris sciences et lettres
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale de l'École pratique des hautes études
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Histoire de l'art, des représentations et de l'administration en Europe
• Partenaire(s) de recherche : établissement opérateur d'inscription : École pratique des hautes études (Paris ; 1868-....)

Mots clés

Mots clés libres

Art

Religion

Catholicisme

Identité

Bretagne

Art

Religion

Catholicism

Identity

Brittany

Résumé

« Être moderne, être novateur, c'était intégrer dans nos aspirations d'aujourd'hui, et, dans notre sensibilité personnelle, l'esprit des métiers, des usages, des vertus, des croyances de l'ancienne France ; appuyer notre spontanéité sur les principes et l'expérience des artisans et des maitres d'autrefois. On retrouve ces idées-là dans les feuillets intimes de Jeanne Malivel. Comme tous les jeunes de ce temps-là, mais avec une ferveur et une fraicheur de sentiment qui lui étaient particulières, elle entrevoyait une renaissance de l'esprit national, et dans l'ordre et la paix, un renouveau catholiques », voilà ce qu'écrivait de Jeanne Malivel Maurice Denis, en septembre 1927, dans la préface de l'ouvrage que la mère de l'artiste avait voulu pour perpétuer l'œuvre de sa fille, et qu'Octave-Louis Aubert allait éditer en 1929. L'œuvre de Jeanne Malivel est réalisée sur une courte durée, de 1914 à 1926 où elle est arrêtée par la mort. Mais, en douze années, elle a réalisé une œuvre abondante, originale et plurielle. Jeanne Malivel est d'abord peintre, formée d'abord en Bretagne, elle va à Paris, fréquente l'Académie Julian et réussit les Beaux-Arts. Elle fréquente quelques temps les Ateliers d'Art Sacré de Maurice Denis et George Desvallières. Mais pour elle, le plus important est la gravure, c'est là qu'elle s'épanouit et trouve l'essentiel des réponses à ses aspirations. Ayant découvert par hasard cette technique, elle se forme en autodidacte, puis devient un des maitres de la discipline. A côté de la peinture et de la gravure, Jeanne Malivel oriente son travail vers la décoration où elle mêle influences modernes et motifs régionaux. Elle a des projets (qu'elle réaliser en partie) pour les céramiques et la poterie : assiettes, plats, raviers, tasses, soucoupes, bolées, sucriers, soupières, pichets et pots à eau, porte-savon, cruches à cidre. Elle dessine des pincettes à feu, des fourchettes et cuillères, en bois, en étain, en argent ou en fer. Elle dessine également des vêtements, du fil à la réalisation en passant par le dessin de mode, prépare des modèles de broderie et de linge de table. Elle ne néglige ni le conte, ni la musique, ni la chanson, elle collecte et envisage l'élaboration d'un glossaire complet du gallo de Loudéac, tout en travaillant sur un alphabet des motifs celtiques. Cette importance attachée aux arts décoratifs s'inscrit dans l'esprit du mouvement Arts and Craft et l'art dans tout et du refus d'une rupture entre arts majeurs et arts mineurs. Jeanne Malivel, à sa mort commence à être reconnue. Elle expose dès 1917, à Pontivy, puis en 1920, participé à une exposition à Guérande. Elle expose en 1921 à Fougères et, en 1923, à Rennes à la Galerie Louis Carré. Entre temps, en 1921, elle envoie des œuvres au New York Museum of French Art, pour l'exposition « Exhibition of the Art of Brittany ». En 1925, ce sera à Paris l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Elle n'y expose pas seule mais avec le groupe des Seiz Breur qui unit dans le projet artistes et artisans. Malgré les obstacles, c'est un succès. En 2023, une exposition à la bibliothèque Forney a permis de faire découvrir cette femme artiste longtemps restée méconnue. La singularité de Jeanne Malivel est d'avoir posé le choix, parfaitement conscient, de tout faire partir dans sa vie d'un engagement religieux et spirituel. Cette décision la place au carrefour des idées et problématiques des années 1914-1925, en Bretagne, mais pas seulement, puisqu'environ un tiers de sa vie se passe à Paris , et cela, dans les domaines les plus différents. Ce choix l'a engagée tout d'abord dans une démarche de réflexion et de création d'une grande originalité, mêlant à la fois formation académique, formation d'autodidacte, travail sur la méthode historique et réflexion théologique. Il l'a ensuite conduite à mettre en place une forme de travail en groupe inspiré de l'esprit évangélique, à la fois dans son atelier Sainte-Anne à Paris, dans sa vie à Loudéac, et dans l'initiative des Seiz Breur. Il témoigne d'une certaine forme de modernité et de progressisme, dont il importe de retracer l'histoire, et de rechercher la postérité. Jeanne Malivel apparait donc comme une femme-artiste catholique, libre, féministe et audacieuse. A l'avant-garde de l'avant-garde peut-être ? Pour ce faire, ce travail de recherche visera à : 1) Ancrer Jeanne Malivel dans son contexte, 2) Rendre toute son importance au pivot spirituel et religieux dans sa vie, 3) Mesurer l'importance de son aventure parisienne. 4) Revisiter la dimension bretonne de son œuvre , 5) Analyser les ressorts psychologiques de son dynamisme : la soif de liberté.

''To be modern, to be innovative, meant integrating into our aspirations of today, and into our personal sensibility, the spirit of the trades, customs, virtues and beliefs of old France; basing our spontaneity on the principles and experience of the craftsmen and masters of yesteryear. These ideas can be found in Jeanne Malivel's diaries. Like all young people of that time, but with a fervor and freshness of feeling that were particular to her, she foresaw a rebirth of the national spirit, and in order and peace, a Catholic revival'', wrote Maurice Denis in September 1927, in the preface to the book that the artist's mother had wanted to perpetuate her daughter's work, and that Octave-Louis Aubert was to publish in 1929. Jeanne Malivel's work was produced over a short period, from 1914 to 1926, when death stopped her in her tracks. But in twelve years, she produced an abundant, original and multi-faceted body of work. Jeanne Malivel was first and foremost a painter, trained in Brittany before moving to Paris, attending the Académie Julian and graduating from the Beaux-Arts. For a time, she attended the Ateliers d'Art Sacré of Maurice Denis and George Desvallières. But for her, the most important thing is engraving, which is where she blossoms and finds the essential answers to her aspirations. Having discovered this technique by chance, she taught herself, then became one of the masters of the discipline. In addition to painting and engraving, Jeanne Malivel turns her attention to decoration, where she blends modern influences with regional motifs. She has designs (some of which she realizes) for ceramics and pottery: plates, dishes, bowls, cups, saucers, bowls, sugar bowls, soup tureens, water jugs and pots, soap dishes, cider jugs.She designs fire tongs, forks and spoons, in wood, pewter, silver or iron.She also designs garments, from thread to fashion design, and prepares embroidery and table linen patterns.Nor does she neglect storytelling, music and song, collecting and planning a complete glossary of Loudéac Gallo, while working on an alphabet of Celtic motifs.This emphasis on the decorative arts is in keeping with the spirit of the Arts and Craft movement and Art in Everything, and the refusal of a split between major and minor arts. Jeanne Malivel began to gain recognition after her death. In 1917, she exhibited in Pontivy, then in 1920, took part in an exhibition in Guérande. In 1921, she exhibited in Fougères and, in 1923, in Rennes at the Galerie Louis Carré.Meanwhile, in 1921, she sent works to the New York Museum of French Art, for the ''Exhibition of the Art of Brittany''.In 1925, she exhibited at the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes in Paris.She did not exhibit alone, but with the Seiz Breur group, which united artists and craftsmen in the project.Despite the obstacles, it was a success.In 2023, an exhibition at the Forney Library introduced the public to this long-ignored artist. Jeanne Malivel's singularity lies in her perfectly conscious choice to base everything in her life on a religious and spiritual commitment. This decision placed her at the crossroads of the ideas and issues of the years 1914-1925, in Brittany, but not only, since around a third of her life was spent in Paris, in the most diverse fields. This choice led her to embark on a highly original process of reflection and creation, combining academic training, self-taught training, work on historical method and theological reflection. It then led her to set up a form of group work inspired by the evangelical spirit, both in her Sainte-Anne workshop in Paris, in her life in Loudéac, and in the Seiz Breur initiative.It testifies to a certain form of modernity and progressivism, the history and posterity of which must be retraced.Jeanne Malivel thus appears as a Catholic woman-artist, free, feminist and daring.In the vanguard of the avant-garde, perhaps? To this end, this research project will aim to: 1) Anchor Jeanne Malivel in her context, 2) Render full importance to the spiritual and religious pivot in her life, 3) Measure the importance of her Parisian adventure.4) Revisit the Breton dimension of her work, 5) Analyze the psychological driving forces behind her dynamism: the thirst for freedom.