Formes et fonctions de la représentation des femmes dans les productions italiotes: contextes archéologiques et perspectives de valorisation.

Forms and functions of the representation of women in italian procductions: archaeological contexts and perspectives of valorization.

• Auteur / Autrice : Emmanuelle Bignoumba
• Direction : Claude Pouzadoux, Evelyne Prioux
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Archéologie - Ethnologie
• Date : Inscription en doctorat le 16/11/2023
• Etablissement(s) : Paris 10
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Espaces, Temps, Cultures (Nanterre, Hauts-de-Seine ; 2000-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : ArScAn. Archéologies et sciences de l'Antiquité (Nanterre ; 1999-....)

Mots clés

Mots clés libres

Formes et fonctions

Représentation des femmes

Productions italiotes

Forms and functions

Representation of women

Italian procductions

Résumé

De manière paradoxale, très peu d'études se sont intéressées aux femmes dans les sociétés de l'Italie pré-romaine. Les indices évoquant les très nombreux conflits vécus par ces sociétés et l'intérêt des chercheurs pour le travail des métaux et pour les découvertes d'armes ont entraîné une focalisation sur la composante masculine de la population. Pourtant, les productions céramiques de ces sociétés présentent une caractéristique paradoxale : un cinquième des vases présentant un décor qui sont retrouvés en contexte représentent des têtes féminines ou des femmes dans des scènes de genres. Pour étudier ces scènes de genre, je m'attacherai notamment à la représentation des gestes rituels effectués par les femmes. Comme il ne sera pas possible de rassembler un catalogue exhaustif de ces vases à l'échelle de l'Italie, je chercherai surtout à constituer une typologie des portraits en m'appuyant sur la typologie des parures déjà réalisée dans le cadre de mon master. Pour ce qui est de la typologie des scènes de genre, j'essayerai de déterminer quels sont leurs schémas récurrents de composition (nombre de personnages, nombre de registres, éléments architecturaux représentés, etc.). Je compte aussi me concentrer sur des vases issus de contextes de provenance connus, par un dépouillement systématique des rapports de fouilles, jusqu'aux publications récentes, mais aussi des archives des musées (Naples, Tarente et Bari). Je prévois aussi d'étendre mon corpus à deux autres régions, la Lucanie et la Calabre, de manière à ajouter les productions de trois colonies grecques de l'aire ionienne, Métaponte, Héraclée et Locres, et d'étudier la diffusion des portraits féminins dans les sanctuaires de ces cités, à partir des dépôts votifs, ainsi qu'auprès des centres italiques de l'arrière-pays. Je disposerai pour cette approche, des synthèses présentées dans le cadre du 59e colloque de Tarente qui a porté en 2019 sur la visibilité, la représentation et les rôles des femmes en Grande-Grèce. Je compte en outre ajouter un nouveau volet en proposant de confronter la codification de l'idéal féminin que j'ai pu mettre en évidence à partir des têtes de femme, mais aussi des femmes en pied ou dans des scènes de genre à la codification des héroïnes mythologiques. L'objectif est d'évaluer le rôle du mythe dans l'élaboration d'archétypes visuels qui construisent l'exemplarité féminine dans la sphère de la séduction, du mariage et du deuil. Pour mener à bien ce travail je m'appuierai donc sur des sources variées, issues de l'archéologie (céramique, archéologie de la production, archéologie du rituel, archéologie funéraire), sur un approfondissement de mes connaissances en histoire de l'art autour de la notion de portrait et des rapports entre individualisation des traits et idéalisation de la figure, mais aussi en réfléchissant à l'expression des émotions et à la culture visuelle de ces sociétés italiques.

Paradoxically, very few studies have focused on women in the societies of pre-Roman Italy. Evidence of the numerous conflicts experienced by these societies and the interest of researchers in metalworking and the discoveries of weapons have led to a focus on the male component of the population. However, the ceramic productions of these societies present a paradoxical characteristic: a fifth of the vases presenting a decoration which are found in context represent female heads or women in genre scenes. To study these genre scenes, I will focus in particular on the representation of ritual gestures performed by women. As it will not be possible to put together an exhaustive catalog of these vases on the scale of Italy, I will mainly seek to constitute a typology of portraits based on the typology of ornaments already produced as part of my master's degree. As for the typology of genre scenes, I will try to determine what their recurring patterns of composition are (number of characters, number of registers, architectural elements represented, etc.). I also intend to concentrate on vases from known contexts of provenance, through a systematic analysis of excavation reports, up to recent publications, but also museum archives (Naples, Taranto and Bari). I also plan to extend my corpus to two other regions, Lucania and Calabria, in order to add the productions of three Greek colonies of the Ionian area, Metaponto, Heraclea and Locri, and to study the diffusion of female portraits in the sanctuaries of these cities, from votive deposits, as well as near the Italic centers of the hinterland. For this approach, I will have at my disposal the summaries presented as part of the 59th Taranto conference which focused in 2019 on the visibility, representation and roles of women in Greater Greece. I also intend to add a new section by proposing to compare the codification of the feminine ideal that I was able to highlight from the heads of women, but also of women in full length or in genre scenes with the codification of mythological heroines. The objective is to evaluate the role of myth in the development of visual archetypes which construct feminine exemplarity in the sphere of seduction, marriage and mourning. To carry out this work, I will therefore rely on various sources, from archeology (ceramics, archeology of production, archeology of ritual, funerary archeology), on a deepening of my knowledge in the history of art around of the notion of portrait and the relationships between individualization of features and idealization of the figure, but also by reflecting on the expression of emotions and the visual culture of these Italic societies.