S'émanciper de l'abjection, l'art menstruel au service des réappropriations corporelles : créations et représentations

Breaking free from abjection, menstrual art in the service of bodily reappropriations : creations and representations

• Auteur / Autrice : Lucile Girardet
• Direction : Claire Lahuerta
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Arts
• Date : Inscription en doctorat le 08/11/2023
• Etablissement(s) : Université de Lorraine
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Humanités Nouvelles - Fernand Braudel (Nancy ; 2013-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : CREM - Centre de Recherche sur les Médiations
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Praxitèle

Mots clés

Mots clés libres

Art

Corps

Société

Sang menstruel

Abjection

Art

Body

Society

Menstrual blood

Abjection

Résumé

L'objet premier de la recherche, et le fil rouge de la thèse, est l'art menstruel. L'étude et l'analyse d'œuvres d'art et démarches d'artistes est en effet essentielle et constitue la racine même de ce travail permettant ainsi de solidement l'ancrer dans le champ disciplinaire des arts plastiques. Issue du mouvement du Body Art, la création artistique menstruelle s'inscrit alors dans le concept d'abjection. Les sécrétions corporelles, dont fait partie le sang périodique, inspirent en effet le dégoût, la répulsion et le rejet. L'abject n'est donc pas connoté de manière positive, même si les artistes s'en amusent et s'en emparent en l'expérimentant face à leur public questionnant ainsi la place du corps dans la société. Nous pouvons alors nous demander si continuer d'associer les menstruations à un tel concept ne contribue pas à renforcer la stigmatisation et l'invisibilisation des corps menstrués ? Ce travail de recherche pose donc comme problématique la représentation plurielle des corps menstrués par la création artistique et peut-elle permettre une émancipation du concept d'abjection ? Ces interrogations remettant en question l'abject artistique interpellent d'autres concepts et sujets de réflexions quant aux stigmates des corps qui saignent. Au-delà d'une représentation des femmes et de sa place au sein de l'art féministe, le period art contribue de plus en plus à visibiliser d'autres corps et à activement s'affirmer dans divers combats politiques militants. Ainsi, l'art menstruel souhaite représenter les corps non-féminins, les corps non blancs ou même encore les corps en dysfonctionnements. Qualifier ces représentations artistiques qui se veulent être inclusives et non-discriminantes et discriminatoires d'abjections, n'est-il pas conforter leur perception sociétale de « dissidente » et encourager un sentiment de rejet de vis-à-vis de ces corps et identités ? Quant aux personnes concernées par ces problématiques sociales ainsi que les artistes s'exposant au travers de leurs créations quelles perceptions d'elles-mêmes et de leurs corps cette étiquette d'abjection induit-elle ? Souhaitent-elles s'en détacher, s'arracher de toute perception négative de leurs écoulements mensuels ? Comment peuvent-elles y parvenir au travers de leur art et de l'exposition de leur sang ? Remettre en question le concept d'abjection sociale et artistique permet-il une réappropriation de leurs corps ? Quelle est la place du mouvement de l'art abject dans ce combat politique contemporain de déconstruction des stigmates discriminatoires et d'émancipation d'une société oppressive ? Nous pouvons également questionner l'impact de l'art menstruel sur la perception sociale des menstruations ; sont-elles encore jugées sociologiquement abjectes ? Une évolution de ce nouveau rapport sociétal au sang périodique, due aux représentations artistiques, contribue-t-elle également à une émancipation des concepts d'abjections ? Quelle est la place de la didactique dans une pratique artistique comme l'art menstruel jugée abjecte et poussant donc au rejet ? En un mot, nous basons notre recherche sur la remise en question de l'abjection menstruelle en tant que concept aussi bien artistique que sociologie via l'art périodique et sa représentation émancipatrice des corps menstrués.

The primary object of the research, and the common thread running through the thesis, is menstrual art. The study and analysis of works of art and artists' approaches are indeed essential and constitute the very root of this work, enabling it to be firmly anchored in the disciplinary field of the visual arts. Stemming from the Body Art movement, menstrual art is part of the concept of abjection. Bodily secretions, including menstrual blood, inspire disgust, repulsion and rejection. The abject is therefore not a positive connotation, even if artists have fun with it and seize on it by experimenting with it in front of their audiences, thus questioning the place of the body in society. We can therefore ask ourselves whether continuing to associate menstruation with such a concept contributes to reinforcing the stigmatisation and invisibilisation of menstruated bodies. This research project therefore raises the issue of the plural representation of menstruated bodies in artistic creation, and can it lead to emancipation from the concept of abjection? These questions, which call into question the abject in art, raise other concepts and issues about the stigma of bleeding bodies. Beyond its representation of women and its place within feminist art, period art is increasingly helping to make other bodies visible and to actively assert itself in various militant political struggles. In this way, menstrual art seeks to represent non-feminine bodies, non-white bodies and even dysfunctional bodies. Doesn't describing these artistic representations, which are intended to be inclusive, non-discriminatory and discriminatory, as abject, reinforce their societal perception as 'dissident' and encourage a feeling of rejection towards these bodies and identities? As for the people affected by these social issues, and the artists who expose themselves through their creations, what perceptions of themselves and their bodies does this label of abjection induce? Do they want to break away from it, free themselves from any negative perception of their monthly outflows? How can they achieve this through their art and the exhibition of their blood? Does questioning the concept of social and artistic abjection enable them to reclaim their bodies? What role does the abject art movement play in the contemporary political struggle to deconstruct discriminatory stigmas and emancipate ourselves from an oppressive society? We can also question the impact of menstrual art on the social perception of menstruation: is it still considered sociologically abject? Does an evolution in this new societal relationship with periodic blood, due to artistic representations, also contribute to an emancipation of concepts of abjection? What is the place of didactics in an artistic practice such as menstrual art, which is considered abject and therefore encourages rejection? In a nutshell, we are basing our research on the questioning of menstrual abjection as both an artistic and a sociological concept via period art and its emancipatory representation of menstruated bodies.