C(art)ographies écoféministes : dialogue entre les corps féminins et les territoires dans l'art contemporain, sous un prisme géoesthétique

Ecofeminist mapping: dialogue between female bodies and territories in contemporary art, under a geoaesthetic prism

• Auteur / Autrice : Romane Blaise
• Direction : Claire Lahuerta, Aurélie Michel
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Arts
• Date : Inscription en doctorat le 01/11/2023
• Etablissement(s) : Université de Lorraine
• Ecole(s) doctorale(s) : HNFB - Humanités Nouvelles-Fernand Braudel
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : CREM - Centre de Recherche sur les Médiations
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Praxitèle

Mots clés

Mots clés libres

Écoféminisme

Arts plastiques

Corps

Cartographie

Représentations

Territoires

Ecofeminism

Art

Bodies

Mapping

Representations

Territories

Résumé

Dans leur ouvrage Géo-esthétique, Kantuta Quiroz et Aliocha Imhoff définissent l'art comme « un site où s'inventent des « technologies intellectuelles » au travers de nouveaux cadrages et de techniques d'écritures et de descriptions renouvelées ou affinées. » Devenant un champ de réflexion critique privilégié, la création contemporaine s'identifierait à une recherche extradisciplinaire renouvelant les méthodologies scientifiques en place. En cela, les cartes-sensibles, souvent envisagées comme dispositif de recherche-création, reflètent un rapport vécu à l'espace en réintroduisant le sujet au sein de celui-ci. Ainsi, elles ne sont plus étudiées au travers de ce qu'elles représentent mais au prisme des connexions qu'elles tissent avec les territoires. Comme l'écrit Élise Olmedo, « Ces formes invitent à repenser les langages cartographiques, l'imbrication du fond et de la forme qui n'autorise plus de séparation entre un espace et des données à cartographier, mais invite au contraire à penser des formalisations tirées de l'expérience, pouvant s'inspirer du lieu vécu par la métaphore et l'imaginaire. » Force est de constater que chaque être vivant dans un même monde porte un regard différent sur celui-ci. Cela peut dépendre de son genre, sa classe, sa race, mais aussi de son expérience personnelle et sensible. Chacun de nous écrit son propre monde au travers de sa vision et il existe autant de paysages que des personnes sur cette Terre. Avec un prisme écoféministe, ce projet de thèse vise à interroger la manière dont une femme, en s'inspirant du lieu vécu pour créer, cartographie sa propre perception de ce territoire tout y en revendiquant son appartenance. À partir d'une enquête de terrain menée en France avec des actrices du monde artistique et selon une méthodologie d'expérimentretiens, afin d'approcher en divers contextes des projets cartographiques, de leur fabrication à leur monstration. Il s'agira de construire une recherche fondée sur l'expérience de l'espace en amorçant une réflexion sur la réciprocité du processus réflexif entre l'artiste et le chercheur, au travers d'une approche relationnelle visant à travailler « avec » les actrices et non « sur » elles.

In their book Geo-aesthetics, Kantuta Quiroz and Aliocha Imhoff define art as “a site where “intellectual technologies” are invented through new framing and writing techniques and renewed or refined descriptions.” Becoming a privileged field of critical reflection, contemporary creation would identify itself with an extradisciplinary research renewing the scientific methodologies in place. In this, the sensitive maps, often considered as a research-creation device, reflect a lived relationship to space by reintroducing the subject within it. Thus, they are no longer studied through what they represent but through the prism of the connections that they weave with territories. As Elise Olmedo writes, “These forms invite us to rethink cartographic languages, the nesting of the background and the form that no longer allows separation between a space and data to be mapped, but instead invites us to think of formalisations drawn from experience, which can be inspired by the place lived through metaphor and imagination.” It is clear that every living being in the same world has a different view of it. It may depend on his gender, class, race, but also on his personal and sensitive experience. Each of us writes our own world through his vision and there are as many landscapes as there are people on this earth. With an ecofeminist prism, this thesis project aims to question the way in which a woman, inspired by the lived place to create, mapping his own perception of this territory while claiming to belong to it. Based on a field survey conducted in France with actresses from the artistic world and according to an experimental methodology, in order to approach cartographic projects in various contexts, from their manufacture to their demonstration.It will be a question of building a research based on the experience of space by starting a reflection on the reciprocity of the reflexive process between artist and researcher, through a relational approach aimed at working «with» the actresses and not «on» them.