La réforme du dialogue théâtral de Maurice Maeterlinck et Anton Tchekhov : le tragique quotidien comme effet de langage.

The reform of theatrical dialogue in the works of Maeterlinck and Chekhov : “le tragique quotidien” as an effect of language.

• Auteur / Autrice : Nadezhda Washington
• Direction : Francesca Manzari, Nicolas Guerin
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Litterature generale et comparee
• Date : Inscription en doctorat le 01/11/2019
• Etablissement(s) : Aix-Marseille
• Ecole(s) doctorale(s) : Ecole Doctorale Langues, Lettres et Arts
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : CIELAM - Centre Interdisciplinaire d'Etudes des Littératures d'Aix-Marseille

Mots clés

Mots clés libres

Dialogue théâtral

Tchekhov

Maeterlinck

Psychanalyse lacanienne

Temporalité

Tragique quotidien

Theatrical dialogue

Chekhov

Maeterlinck

Lacanian psychoanalysis

Temporality

Tragic Quotidian

Résumé

Le dialogue théâtral du tournant du XXe siècle est marqué par le questionnement des fondements du drame. Notre étude propose une lecture interdisciplinaire, au croisement de la théorie littéraire et de la psychanalyse, du théâtre de Maurice Maeterlinck et d'Anton Tchekhov, dans le but de révéler les enjeux du tragique quotidien dans le dialogue théâtral décentré, ce qui permet d'analyser cette notion au-delà du cadre traditionnel du « premier théâtre » du dramaturge belge. Notre approche s'inspire de la théorie lacanienne dans son dialogue avec la linguistique saussurienne et la philosophie heideggérienne. Nous interrogeons la temporalité du quotidien au théâtre, qui se manifeste à la fois comme un temps compressé de « tous les jours » et un temps déployé de la parole réitérée. Ce paradoxe est le point de départ pour une analyse comparatiste des pièces de Tchekhov et de Maeterlinck, donnant l'occasion de réintégrer les pièces Le Bourgmestre de Stilmonde et Le Sel de la vie dans l'héritage théâtral maeterlinckien. Ces œuvres sont analysées dans leurs liens avec les pièces Alladine et Palomides, Intérieur et L'Oiseau bleu de Maeterlinck, ainsi que Les Trois Sœurs et Oncle Vania de Tchekhov, qui composent le corpus principal de notre recherche. L'étude propose une analyse des éléments de la chaîne signifiante dans les pièces examinées, du point de vue du glissement de la métaphore paternelle. Orientée par la question des prémisses culturelles de la transformation du dialogue théâtral, liées à la temporalité du quotidien dans l'œuvre dramatique de Maeterlinck et de Tchekhov, l'hypothèse centrale de notre travail est que le tragique quotidien est une réponse au problème du monde dépaternalisé, qui reflète la crise du sujet de la deuxième moitié du XIXe siècle. Ainsi, notre recherche se penche également sur l'altérité de la temporalité féminine au théâtre, en lien avec le problème du sujet assujetti au langage. Cette approche interdisciplinaire permet de mettre en lumière des enjeux culturels qui sous-tendent la transformation du dialogue théâtral à cette époque, offrant ainsi une nouvelle perspective de rapprochement du théâtre de Maeterlinck et de Tchekhov.

The theatrical dialogue of the turn of the 20th century is marked by a questioning of the foundations of drama. Our study proposes an interdisciplinary reading, at the intersection of literary theory and psychoanalysis, of the theater of Maurice Maeterlinck and Anton Chekhov, with the aim of revealing the stakes of everyday tragedy in decentralized theatrical dialogue. This approach allows us to analyze this notion beyond the traditional framework of Maeterlinck's ''first theater.'' Our approach is inspired by Lacanian theory in dialogue with Saussurean linguistics and Heideggerian philosophy. We interrogate the temporality of everyday life in theater, which manifests both as a compressed time of ''everyday'' and as an expanded time of reiterated speech. This paradox serves as the starting point for a comparative analysis of the plays of Chekhov and Maeterlinck, providing an opportunity to reintegrate The Mayor of Stilmonde and The Salt of Life into the Maeterlinckian theatrical heritage. These works are analyzed in relation to Alladine and Palomides, Interior, and The Blue Bird by Maeterlinck, as well as The Three Sisters and Uncle Vanya by Chekhov, which constitute the main corpus of our research. The study proposes an analysis of the elements of the signifying chain in the examined plays, focusing on the shift of paternal metaphor. Guided by the question of cultural premises underlying the transformation of theatrical dialogue, linked to the temporality of everyday life in the dramatic works of Maeterlinck and Chekhov, our central hypothesis is that everyday tragedy is a response to the problem of a depaternalized world, reflecting the crisis of the subject in the second half of the 19th century. Thus, our research also examines the otherness of feminine temporality in theater, in connection with the issue of the subject subordinated to language. This interdisciplinary approach sheds light on cultural issues that underpin the transformation of theatrical dialogue during this period, offering a new perspective on the relationship between Maeterlinck's and Chekhov's theater.