Traduire la rime en chanson. Georges Brassens en espagnol et en italien.

Translating rhyme in songs. Georges Brassens into Spanish and Italian.

• Auteur / Autrice : Donatienne Borel
• Direction : Stephane Pages, Perle Abbrugiati
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : LANGUES, LITTERATURES ET CIVILISATIONS ROMANES : Etudes hispaniques et latino américaines
• Date : Inscription en doctorat le 01/10/2022
• Etablissement(s) : Aix-Marseille
• Ecole(s) doctorale(s) : École Doctorale Langues, Lettres et Arts (Aix-en-Provence)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : CAER - Centre Aixois d'Etudes Romanes

Mots clés

Mots clés libres

Traduction

Chanson

Contrainte

Rime

Brassens

Signifiance

Translation

Song

Constraint

Rhyme

Brassens

Signifying

Résumé

Dans le système de contraintes auquel est soumise la traduction de chanson, la rime est perçue comme éventuellement facultative, et comme le témoin d'une possible servilité du traducteur ou de la traductrice à la forme. Si la rime est une contrainte formelle non essentielle, qui complexifie l'acte de traduire au risque d'affecter la résolution des autres contraintes musicales et linguistiques inhérentes à la traduction de chanson, pourquoi, le cas échéant, les traducteurs et traductrices y attachent-ils ou elles autant d'importance ? Que met-elle en jeu dans la traduction d'une chanson ? Que dit-elle de l'écoute de l'original et qu'apporte-t-elle au processus recréatif de la traduction ? Que signifie, en somme, « traduire une rime » ? Nous émettons deux hypothèses : la première est que la rime n'est pas uniquement un procédé formel ; la seconde est que la puissance de la rime provient bien de ce qu'elle présente une contrainte formelle. Nous circonscrivons dans un premier temps notre problématique en définissant les notions clés (traduction de chanson, rythme, linguistique du signifiant, rime) et présentons notre posture épistémologique fondée sur l'écoute de l'écoute, ainsi que notre méthode de micro-analyse. Dans la deuxième partie, nous dressons un état des lieux de ce que peut être la rime dans la traduction de chanson contemporaine, à partir d'une analyse comparative de 20 chansons de Georges Brassens avec 120 de leurs traductions chantables en espagnol et en italien (Espagne, Argentine, Chili, Italie), réalisées entre 1956 et 2022. Nous recensons les solutions proposées en fonction des contraintes et voyons s'il est possible de dégager des tendances dans les choix de traduction en fonction de la langue d'arrivée, de l'époque, du territoire, du contexte social et politique, et du sujet traduisant. Nous proposons dans une troisième partie une analyse traductologique originale de la rime en chanson selon une perspective submorphémique. D'une part, cette approche linguistique, parce qu'elle s'intéresse au signifiant dans une intégration de la forme et du sens en prenant en compte la complexité du rapport entre les axes syntagmatique et paradigmatique, est susceptible de constituer un apport pour la conception du rapport forme/contenu dans l'appréhension du texte poétique chanté. Nous pouvons alors concevoir la rime dans la traduction de chanson comme un lieu possible de réinitialisation du système de contraintes et de renaissance du sens, en quelque sorte comme une matrice de régénération de la signification de la chanson de départ, déployée à rebours dans le texte. En nous situant du côté de l'écoute, nous étudions la façon dont la matière phonique fait émerger le sens chez l'auditeur ou l'auditrice et chez le traducteur ou la traductrice. D'autre part, la submorphémie se situe dans une approche énactive fondée sur la dimension sensori-motrice du langage, qui devrait permettre d'appréhender les paroles non comme un potentiel discours trouvant sa réalisation dans la performance, mais aussi comme un élément de l'œuvre chanson contenant déjà en partie l'empreinte corporelle de la chanson incarnée. L'oralité et la corporéité inscrites dans les paroles d'une chanson nous invitent alors à défendre l'idée que seule une traduction de chanson chantable peut faire réémerger le sens de la chanson de départ, y compris si la traduction n'est pas destinée à être chantée.

In the system of constraints to which song translation is subject, rhyme is perceived as possibly optional, and as evidence of a possible subservience on the part of the translator to the form. If rhyme is a non-essential formal constraint that complicates the act of translation to the point of affecting the resolution of the other musical and linguistic constraints inherent in song translation, why do translators attach so much importance to it? What is involved in translating a song? What does it say about listening to the original, and what does it contribute to the re-creative process of translation? What does “translating a rhyme” actually mean? We put forward two hypotheses: the first is that rhyme is not just a formal device; the second is that the power of rhyme comes from the fact that it presents a formal constraint. We begin by defining the key concepts (song, translation of song, rhythm, rhyme, and the presentation of a linguistic approach that focuses on the signifier) and presenting our epistemological position based on listening to listening, as well as our micro-analysis method. In the second part, we observe what rhyme can be in contemporary song translation, through a comparative analysis of 20 songs by Georges Brassens with 120 of their singable translations into Spanish and Italian (Spain, Argentina, Chile, Italy), produced between 1956 and 2022. We list the solutions proposed according to the constraints and see if it is possible to identify trends in the translation choices according to the target language, the period, the territory, the social and political context, and the translating subject. In the third section, we propose an original translational analysis of rhyme in song from a submorphemic perspective. On the one hand, this linguistic approach, because it is concerned with the signifier in an integration of form and meaning, taking into account the complexity of the relationship between the syntagmatic and paradigmatic axes, is likely to constitute a contribution to the conception of the form/content relationship in the apprehension of the sung poetic text. We can then conceive of rhyme in song translation as a possible site for reinitialising the system of constraints and rebirth of meaning, as a kind of matrix for regenerating the meaning of the original song, deployed backwards in the text. From the point of view of listening, we are studying the way in which the phonic material causes meaning to emerge in the listener and in the translator. On the other hand, the submorphemic approach is part of an enactive one, based on the sensory-motor dimension of language, which should enable us to understand lyrics not only as a potential discourse that finds its realisation in performance, but also as an element of the work of song that already partly contains the bodily imprint of the embodied song. The orality and corporeality inscribed in the lyrics of a song invite us to defend the idea that only a translation of a singable song can bring out the meaning of the original song, even if the translation is not intended to be sung.