Collectionner pour soi, montrer à autrui

Collecting in Ancient Rome: Possessing, Displaying, Emulating

• Auteur / Autrice : Corentin Luneau
• Direction : Manuel Royo
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Histoire de l'Art
• Date : Inscription en doctorat le 16/10/2023
• Etablissement(s) : Tours
• Ecole(s) doctorale(s) : Humanités et Langues - H&L
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre Tourangeau d'Histoire et étude des Sources

Mots clés

Mots clés libres

Collection

Rome

Antiquité

Sculpture

Culture matérielle

Aristocratie

Collection

Rome

Antiquity

Sculpture

Material culture

Aristocracy

Résumé

Ce projet de doctorat considère la collection antique comme un témoignage encore méconnu de l'amateur romain, de sa culture matérielle et de ses attitudes sensibles. Du temple à la villa, de l'atrium au jardin, les modes de collection, de monstration et de transmission traduisent de nouveaux rapports à l'objet et au passé : la marque d'une appréciation pour soi de l'art et de ses manifestations. Les choix d'objets et de mise en scène deviennent des outils pour définir une certaine image de soi : des assemblages opportunistes côtoient des collections densément référencées qui syncrétisent au travers de tous leurs supports les pratiques de la rhétorique, des philosophies grecques et de croyances religieuses variées. Que la collection réponde à une volonté somptuaire ou à l'affirmation d'une identité érudite, son intelligibilité constitue avant tout un enjeu d'émulation aristocratique. Dans une culture où la sphère privée non seulement autorise, mais favorise la visibilité des biens et des espaces, la mise en valeur des objets va au-delà des pratiques édilitaires, de la perpétuation d'une inscription ancestrale ou de la mise en scène de spolia. Que la collection soit celle de Verrès ou de Cicéron, celle de Pison, d'Auguste ou de Néron, qu'elle se trouve dans les jardins de Lucullus, la bibliothèque d'Asinius Pollion ou la Villa des Quintili, les supports, les formes et les enjeux diffèrent nettement. L'originalité de la démarche consiste à confronter les diverses sources – littéraires, épigraphiques, archéologiques, historiographiques et artistiques – pour mettre l'objet matériel et sa fortune critique au centre d'une étude qui glisse du style, de la provenance, de la qualité des artefacts en direction des pratiques de celui qui les a rassemblés. La méthode suppose de reconsidérer les ensembles archéologiques même fragmentaires et d'éclairer, quand cela est possible, les dispositifs spatiaux afin d'éprouver concrètement ces assemblages et leurs mises en valeur.

This research relies on ancient roman collections - a still little-known testimony to the Roman amateur - as a mean to study their material culture and their views on art. From the temple to the villa, from the atrium to the garden, the ways in which objects were collected, displayed and passed on reflect new attitudes towards art, objects and the past. Choices of objects and modes of display became tools for self-definition: opportunistic assemblages sit side by side with densely layered collections that syncretise rhetorical practises, Greek philosophies and religious beliefs. Whether the collection was a mean for ostentation or for flaunting a scholarly identity, its accessibility was above all a matter of aristocratic emulation. In a culture where the private sphere not only authorises, but thrives on the exhibition of goods and spaces, the showcasing of objects goes beyond aedility, the perpetuation of an ancestry or the staging of spolia. Whether the collection belonged to Verres or Cicero, to Piso, Augustus or Nero, or whether it was housed in the gardens of Lucullus, the library of Asinius Pollion or the Villa of Quintili, the shape and aim of collections differed markedly. The originality of our approach lies in the confrontation of a wide array of sources — literary, epigraphic, archaeological, historiographical and artistic — to place the material object and its fortune at the centre of a study that shifts from the style, provenance and quality of the artefacts towards the attitudes and intentions of the person who assembled them. The method also involves a re-examination of the archaeological evidence – that may be fragmentary – and shed, thanks to on-site investigations, a new light on their spatial arrangements.