Le travestissement masculin entre la performativité du genre et l’illusion théâtrale : le transformisme, le bal et l’archive (1876-1942)

Male cross-dressing between gender performativity and theatrical illusion : transformism, ball, archive (1876-1942)

• Auteur / Autrice : Eva Smrekar
• Direction : Nathalie Coutelet
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Études théâtrales
• Date : Inscription en doctorat le 24/09/2023
• Etablissement(s) : Paris 8
• Ecole(s) doctorale(s) : 159 "Esthetique, sciences et technologies des Arts"
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Scènes du monde, création, savoirs critiques

Mots clés

Mots clés libres

Music-hall

Queer studies

Archive

Travestissement

Magic City

Le bal travesti

Drag

Résumé

Le projet Le travestissement masculin entre la performativité du genre et l’illusion théâtrale : le transformisme, le bal et l’archive (1876-1942) concerne la présence du travestissement masculin dans le spectacle moderne, notamment dans les salles parisiennes de café-concert, de cabaret, de music-hall et de bal. Plus particulièrement, cette recherche est structurée autour de deux genres performatifs dont le travestissement est devenu le point central en se développant progressivement entre les années 1876 et 1942. La première forme analysée est le genre théâtral du transformisme (ou « l’homme-protée ») au café-concert et au music-hall et de ses multiples usages du travestissement qui ont été marqués, à travers le temps, soit par les changements rapides en différents personnages en termes de voix, des gestes et du costume sur scène, soit par l’imitation des personnalités célèbres tels que les chanteuses du music-hall, les grandes-horizontales et les comédiennes, ou par construction méticuleuse d’un personnage féminin fictif qui fonctionnait en tant qu’accompagnement aux numéros de danse, de cirque, de la musique ou d’acrobatie. Cette recherche commence en 1876 avec les premières prestations de Cascabel à l’Alcazar d’hiver qui marquent un point décisif dans le développement du transformisme et de sa vaste typologie des différentes approches vers l’usage du travestissement chez les performeurs comme Fregoli, Robert Bertin, Louis Vernassier, Stiv-Hall, Barbette, O’dett, Micky et d’autres jusqu’aux années 40. L’autre forme performative analysée concerne la présence du travestissement masculin qui s’est formée autour de Magic City, l’un des premiers parcs d’attractions à Paris, édifié en 1911, qui a gagné sa notoriété surtout dans les années 30 avec ses bals publics de la Mi-Carême, les défiles des travestis et la constitution d’une communauté parallèle fortement codifiée, théâtralisée et médiatisée. Cette analyse se focalise ainsi sur la constitution d’un espace clos d’une société alternative avec ses propres règles, hiérarchie et codes, son rapport complexe avec le pouvoir politique et social ainsi que l’usage du langage et de l’imagerie du music-hall dans la construction de la visibilité du corps travesti pendant les défilés jusqu’à la destruction de Magic City en 1942. L’intention et le sujet central de ce projet est alors de reconstituer ces deux formes du spectacle où s’est produit une visibilité publique du corps travesti, leur rapport hétérogène et parfois ambivalent aux normes et codes régulatrices du genre et de la sexualité à travers les changements sociaux et politiques ainsi que leur transfert dans un objet discursif, documentaire et d’archive.

The project Male cross-dressing between gender performativity and theatrical illusion : transformism, ball, archive (1876-1942) concerns the presence of male cross-dressing in modern performance, particularly in Parisian café-concert, cabaret, music-hall and ball venues. More specifically, this research is structured around two marginal performative genres in which cross-dressing became the focal point through their gradual development between the years 1876 and 1942. The first form to be analyzed is the theatrical genre of transformisme in café-concert and music-hall, and its multiple uses of cross-dressing, which have been defined over time either by rapid changes into different characters in terms of voice, gestures and costume on stage, by the imitation of famous personalities such as music-hall singers, courtesans and actresses, or by the meticulous construction of a fictional female character which functioned as an accompaniment to different dance, circus, musical or acrobatic numbers. This research begins in 1876 with Cascabel's first performances at the Alcazar d’hiver that mark a decisive point in the development of transformism and its vast typology of different approaches to the use of cross-dressing over the decades by performers such as Fregoli, Robert Bertin, Louis Vernassier, Stiv-Hall, Barbette, O'dett, Micky and others untill the 1940s. The second performative genre concerns the presence of male cross-dressing that formed around Magic City, one of the first amusement parks in Paris, built in 191, which gained its notoriety especially in the 1930s with its public cross-dressing balls, drag contests and the constitution of a highly codified, theatricalized and mediatized parallel community. This analysis thus focuses on the constitution of an enclosed space of an alternative society with its own rules, hierarchy and codes, its complex relationship with political and social power, and the use of the language and the imagery of music-hall in constructing the visibility of cross-dressing during the contests until the destruction of Magic City in 1942. The aim of this project is to reconstitute these two forms of cross-dressing performance, their heterogeneous and sometimes ambivalent relationship to the regulatory norms and codes of gender and sexuality as well as their transfer into a discursive, documentary and archival object.