Faire communauté : reconfiguration des liens entre individus et territoires dans la poétique de Marie-Hélène Lafon.

Building community: reconfiguring the links between individuals and territories in Marie-Hélène Lafon's poetics.

• Auteur / Autrice : Christel Bouchez
• Direction : Pascale Jonchiere
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Langue et littérature françaises
• Date : Inscription en doctorat le 01/09/2023
• Etablissement(s) : Université Clermont Auvergne (2021-...)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale des lettres, sciences humaines et sociales (Clermont-Ferrand)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre de Recherches sur les Littératures et la Sociopoétique

Mots clés

Mots clés libres

Communauté

Territoires

Corps

Universalisation

Origines

Liens

Community

Territories

Body

Universalization

Origins

Links

Résumé

Marie-Hélène Lafon sonde sa terre natale et pourtant s'adresse à ce qu'il y a de plus intime en chacun de nous. Il s'agit de se demander comment l'auteure, en enracinant son écriture dans l'humus de la terre natale, parvient paradoxalement à « faire communauté ». À cette intention, nous nous réfèrerons à la totalité de l'œuvre de l'auteure (romans, recueils de nouvelles et essais.) Si cette poétique, enracinée dans un terreau identitaire fortement marqué, fait un écho si intime en chacun de nous, c'est par un dépassement de toute forme consciente d'implication politique au profit d'une implication poétique et sensible. Le regard empathique, depuis l'épicentre et à hauteur de personnages, permet de transcender la dialectique entre célébration et condamnation que portait en filigrane le discours de la terre. La focale adoptée par Marie-Hélène Lafon, gage de justesse émotionnelle, ménage ainsi à chacun sa place dans la communauté. Ensuite, le refus de déployer au sein de ses récits une forte densité événementielle, la volonté de délaisser quelque peu l'action au profit de l'observation, nous amènera à réfléchir sur la relation entre dépassement du réalisme et tissage des liens. L'attention accordée au paysage, le libre déploiement du regard et son épanouissement dans l'espace du texte, confèrent à la description un statut fédérateur singulier. Si l'écriture de la terre natale acquiert enfin une valeur réunificatrice, c'est parce que la pluralité des sens se déploie en permanence dans le tissu textuel. En donnant à voir autant qu'à sentir, entendre, goûter et toucher, c'est une communauté sensible que convoque l'auteure. Par ces synesthésies, le texte collige les hommes d'hier et ceux d'aujourd'hui par-delà le temps, le monde rural au monde urbain par-delà les espaces. Comme une boue organique première, la « sauvagine » ressurgit au travers des lignes et vient crier la fin de l'exception humaine : faire corps et faire paysage se mêlent et se confondent. Nous montrerons d'abord que les frontières entre l'humain et le non-humain sont entièrement poreuses. L'homme fait corps avec l'animal et avec le pays. Fusion ensuite, fusion toujours, entre la langue et les corps : la langue sort du corps. La corporéité de l'écriture s'éprouve tant sur le plan lexical que sur les plans syntaxique et sonore. La « coulée verbale » transporte la matière, matière à ciseler comme le bois ou à modeler comme la glaise, matière qui prend corps en accord avec les corps. Par cette fusion volcanique, le paysage devient personnage. Paradoxalement, le paysage n'est pas figé et ne fige pas : il initie le mouvement. Les motifs de l'exil et du voyage, omniprésents dans les textes, sont intimés par cette terre à la fois rude et douce, et qui transmet sa force de caractère aux hommes. Cette écriture organique offre enfin au lecteur un objet souple et ouvert, un objet qui invite au remodelage. Le pays ne se laisse pas saisir facilement, opacité et complexité le constituent. Sa polymorphie liée à la saisonnalité le rend difficile à cerner et ses contours demeurent incertains. Il imprime à l'œuvre ses paradoxes : sécurisant ou menaçant, tantôt refuge, tantôt prison, horizon ouvert ou monde clos. Il donne lieu à la plurivocité : chargé d'une densité polysémique, le texte est un objet dynamique. Par effet de contamination, l'esthétique de l'effacement habite tous les niveaux du texte : les personnages recèlent une grande part de mystère. Silences, non-dit et secret contribuent amplement à ouvrir le texte sur tous les possibles. Enfin l'ambivalence caractérise les excipits de l'œuvre, et cette « inconclusivité » donne à penser. L'indétermination et l'absence de clôture laissent la place au lecteur, l'inachevé constituant le reste à écrire.

Marie-Hélène Lafon probes her native soil, while at the same time addressing what is most intimate in each of us. The question is how the author, by rooting her writing in the humus of her native soil, paradoxically manages to ''make community''. To do this, we will refer to the author's entire work (novels, short story collections and essays). If this poetics, rooted in a strongly marked identity, resonates so intimately in each of us, it's through an overcoming of any conscious form of political commitment in favor of a poetic and sensitive commitment. The empathetic gaze, from the epicenter and at the level of the characters, transcends the dialectic between celebration and condemnation that the country's discourse carried in its watermark. The focus adopted by Marie-Hélène Lafon, a guarantee of emotional accuracy, allows everyone to take their place in the community. Secondly, Marie-Hélène Lafon's refusal to deploy a high density of events in her narratives, her willingness to forsake action in favor of observation, will lead us to reflect on the relationship between overcoming realism and weaving links. The attention paid to the landscape, the free unfolding of the gaze and its blossoming in the space of the text, give description a singular unifying status. If the writing of the native land finally acquires a reunifying value, it's because the plurality of meanings unfolds unceasingly in the textual fabric. By inviting us to see, smell, hear, taste and touch, the author summons a community of meanings. Through these synesthesias, the text brings together people of yesterday and today across time, worlds and rural and urban spaces. Like primitive organic sludge, ''sauvagine'' resurfaces across the lines, crying out the end of human exceptionalism: making body and making landscape merge and merge. We begin by showing that the boundaries between the human and the non-human are totally porous. Man is at one with animals and with the earth. Then, as always, language and bodies merge: language emerges from the body. The physicality of writing is felt as much at the lexical level as at the syntactic and sonic. The ''verbal flow'' transports matter, matter to be chiselled like wood or modelled like clay, matter that takes shape in harmony with bodies. Through this volcanic fusion, the landscape becomes a character. Paradoxically, the landscape does not stand still or freeze: it initiates movement. The themes of exile and travel, omnipresent in the texts, are evoked by this land that is both harsh and gentle, transmitting to man his strength of character. This organic writing finally offers the reader a flexible, open object, one that invites remodeling. The country is not easy to grasp, opaque and complex. Its seasonal polymorphism makes it difficult to define, and its contours uncertain. Its paradoxes are imprinted on the work: reassuring or threatening, refuge or prison, open horizon or closed world. It gives rise to plurivocity: charged with polysemic density, the text is a dynamic object. By contamination, the aesthetic of effacement inhabits all levels of the text: the characters conceal a great deal of mystery. Silences, unspoken words and secrecy all contribute to opening up the text to all possibilities. Finally, ambivalence characterizes the work's excipits, and this ''inconclusivity'' gives food for thought. Indeterminacy and the absence of closure leave room for the reader, with the unfinished constituting the remainder to be written.