Sémiotique des arts plastiques du Burkina Faso :analyse de la sculpture de Ali dit Rassamiso' NIKIEMA, Jean Luc BAMBARA et de Goudou BAMBARA

Sémiotique of plastic arts in Burkina Faso. Analyze of the sculpture of Ali dit Rassamiso' NIKIEMA, Jean Luc BAMBARA et de Goudou BAMBARA

• Auteur / Autrice : Assanatou Sanfo
• Direction : Isabelle Klock-Fontanille, Toro Justin Ouoro
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Sciences du langage mention Sémiotique
• Date : Inscription en doctorat le 01/10/2020
• Etablissement(s) : Limoges en cotutelle avec Université de Ouagadougou
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Littératures, Sciences de l’Homme et de la Société (Limoges ; 2022-)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre de recherches sémiotiques

Mots clés

Mots clés libres

Sémiotique

Sculpture

Arts plastiques

Semiotic

Sculpture

Plastics arts

Résumé

Introduction L'art est indissociable de la vie humaine. L'objet de l'œuvre d'art est de traduire les aspirations religieuses, culturelles, psychologiques et esthétiques de l'homme. La diversité et la fonctionnalité des œuvres artistiques favorisent l'innovation et la pérennisation des différentes productions artistiques dans le temps et dans l'espace. L'histoire de l'art nous enseigne que l'art plastique c'est-à-dire la sculpture, le dessin et la peinture furent les premières expériences de l'homme en matière de création artistique depuis l'époque préhistorique. À ses débuts la sculpture était un art sacré, comme en témoignent les pyramides égyptiennes pour la conservation des momies, des effigies des rois et des grandes personnalités. Toutefois cette sacralité des œuvres n'occultait pas leur valeur esthétique. Outre leur caractère sacré les pyramides égyptiennes comportaient une dimension esthétique. C'est pourquoi SIR Ernst GOMBRICH écrit : « Certains de ces portraits primitifs datant de l'époque des pyramides, celle de la quatrième dynastie de l'Ancien Empire sont les plus beaux ouvrages de l'art Egyptien »1. Celle sur granite n'est pas une pratique artistique récente, déjà dans l'Egypte ancienne, pour sa solidité, la roche granitique était utilisée pour la sculpture des effigies dans la construction des pyramides. C'est à ce sujet SIR Ernst GOMBRICH écrit : « Pour les égyptiens, la conservation du corps n'était pas suffisante. Si l'on conservait une effigie du roi, il était doublement certain que son existence se poursuivrait pour l'éternité. Aussi les sculpteurs ciselaient un portrait du roi dans un granit dur et impérissable. On le plaçait dans la tombe, où personne ne le verrait afin qu'il pût y opérer son charme et aider l'âme à rester vivante dans cette image et par cette image »2 Par le passé les œuvres sculpturales se rapportaient aux croyances des groupes sociaux dont elles étaient issues. Les produits de cet art étaient constitués par des objets mystiques qui spécifiaient l'identité du groupe. En raison de leur dimension sacrée, ces œuvres ne pouvaient pas faire l'objet d'interprétation et d'analyse. Lorsque l'art sculptural se désacralisa, cette situation favorisa la liberté de création individuelle, la commercialisation des œuvres ; l'interprétation et la critique des œuvres sculpturales. Du reste, cette évolution de la sculpture -passage du sacré au profane a permis à la sculpture de résister aux différentes révolutions artistiques et d'occuper toujours la deuxième place après l'architecture dans la classification des arts. De nos jours, la sculpture sacrée et celle profane coexistent dans le but de répondre aux besoins de l'homme. Ce document, qui présente notre projet de thèse comprend la justification du choix du sujet, la problématique, les hypothèses de recherches, le cadre théorique et méthodologique de la recherche, les résultats attendus, une bibliographie indicative, et le plan. Au Burkina Faso la sculpture n'est pas une pratique récente. Elle fait partie intégrante de la culture burkinabè. À travers leurs œuvres les plasticiens valorisent différents matériaux tels que la pierre, le bois, le fer etc. Les sculptures ont toujours été l'objet de recherche des historiens burkinabè qui mettent en exergue la reconstruction, le repérage et la description des œuvres. Cependant, la critique artistique reste toujours à un stade élémentaire dans le domaine des arts du Burkina Faso. Eu égard à cela, il est nécessaire de procéder à l'analyse des œuvres sculpturales afin de détecter ce qui se dissimule derrière ces représentations et les stéréotypes culturels qu'elles renferment.Pour ce faire, diverses démarches sémiotiques peuvent se conjuguer. Il y a, d'une part, la sémiotique visuelle dont l'objet est le décryptage et l'analyse du message que transmettent les formes inertes. Ces mêmes formes inertes (les sculptures) peuvent faire l'objet d'étude par l'ethnosémiotique en tant que manifestations de stéréotypes culturels burkinabè. D'autre part, les modélisations, qui relèvent de la sémiotique post-greimassienne, permettent de mettre en relief l'épiphanie et la vision du monde dont les sculptures sont le témoignage. La sémiotique est une discipline carrefour ayant pour objet l'étude de la construction du sens. Ainsi l'objectif de la présente étude est d'analyser les représentations sculpturales du Burkina Faso en se fondant sur la sémiotique. Contexte de la recherche La corrélation entre la religion, le mysticisme et les œuvres plastiques protestait toute critique car les œuvres jouaient un rôle transcendantal entre le créateur et ses créatures ou entre le monde visible (humain) et invisible (ancêtres). Ainsi, les hommes se focalisaient sur l'histoire et le mode d'utilisation de ces objets sacrés pour ne pas désobéir à la divinité et attirer sa colère. La naissance de l'art profane a permis aux artistes de s'exprimer, de communiquer à travers leurs créations. À partir de cet instant les créations artistes sont soumises à différentes analyses afin de déceler ce qui dissimule derrière les œuvres. Au Burkina Faso, les chercheurs se sont surtout intéressés à l'étude de l'histoire des œuvres d'art. Bien que la critique artistique n'ait pas été occultée, celle-ci demeure encore embryonnaire. C'est pour montrer l'intérêt que présente l'analyse approfondie des œuvres sculpturales du Burkina Faso que nous avons choisi de lui consacrer notre recherche doctorale en faisant recours à la sémiotique. Résumé de la recherche sur l'art sculptural au Burkina Faso La sculpture burkinabè a toujours été l'objet d'étude des historiens d'art. Ces études ont consisté à faire l'inventaire des sculptures anciennes ou modernes des différentes ethnies du Burkina Faso. C'est cette perspective que s'inscrit la thèse de doctorat unique en Archéologie et Histoire de l'art de Edwige KABORE/ ZAGRE intitulée « L'Art contemporain burkinabè sur bois et pierre, de 1960 à nos jours : étude des sculptures de Ouagadougou, de Bobo- Dioulasso et du site de Laongo ». Elle s'est intéressée à la description des différentes formes et leurs fonctions des sculptures dans la société. Toutefois cette recherche n'a pas suffisamment approfondi la question du sens en raison de son orientation essentiellement historique. Nous pouvons également citer Ky Jean célestin spécialiste en histoire de l'art qui s'est intéressé spécifiquement la sculpture à travers les articles suivants : « La sculpture burkinabè de la pulsation d'une société à celle d'un individu ». In Les cahiers du Centre d'Etudes et de Recherche en Lettres, Sciences Humaines et Sociales (CERLESHS), Tome XXVI, numéro 38, Février 2011, Université de Ouagadougou, PP. 25-59 ; « A propos des arts plastiques à la Semaine National de la Culture ». In Tydskryf Vir Letterkunde, 44 (1), 2007, Herfs, Autumn, PP.247-260 ; « Art plastique et société : le cas des douze œuvres d'art plastique lauréates de la Semaine Nationale de la Culture (Bobo-Dioulasso 2008) ». In Les Cahiers d'Histoire et Archéologie, N°11, Université Omar Bongo, Faculté des Lettres et Sciences Humaines, Département d'Histoire et Archéologie, PP. 81-101.À travers ces articles, Ky Jean célestin s'est intéressé à l'histoire et aux fonctions des sculptures. ême si les historiens s'intéressent de plus en plus à la signification dans l'analyse des œuvres sculpturales, il demeure que les résultats de leurs réflexions ne s'inscrivent pas le champ de la sémiotique. Dans la perspective de la pluridisciplinarité le recours au théories sémiotique s'analyse devient incontournable dans l'étude de la dimension signifiante. C'est pourquoi Marie Carani écrit : « […] seule la sémiotique visuelle semble apte aujourd'hui à rendre compte du langage spécifique que véhicule l'objet d'art visuel et à en circonscrire les paramètres constitutifs, explicatifs »3. Nous nous fondons sur les théories sémiotiques pour analyser les arts plastiques du Burkina et principalement les sculptures. Questions de recherche Question principale Quelle est la valeur signifiante des productions sculpturales des artistes plasticiens du Burkina Faso ? Questions spécifiques Peut-on élaborer une lecture des œuvres sculpturales burkinabè à partir des théories sémiotiques ? Comment les différents éléments qui composent les œuvres sculpturales s'agencent-ils pour donner sens ? Quelles valeurs et quelles visions du monde les œuvres sculpturales expriment-elle ? Objectifs de recherche Objectif principal Montrer à travers les théories sémiotiques comment se construit le sens des productions sculpturales des artistes plasticiens burkinabés Objectifs spécifiques Faire ressortir les éléments des représentations sculpturales qui contribuent à structurer le sens des œuvres sculpturales Dégager les valeurs et la vision du monde que laissent entrevoir les œuvres sculpturales. Mettre en exergue l'épiphanie qui se dégage des œuvres sculpturales. Hypothèses de recherche Hypothèse principale Les œuvres sculpturales burkinabè signifient à travers les signes iconiques et plastiques qui les composent. Hypothèses spécifiques La sémiotique, en tant que science de l'étude du sens permet de décrypter les significations des œuvres sculpturales des artistes burkinabè. Les œuvres sculpturales sont faites de signes qui en structurent le sens. En plus de leur dimension esthétique, les créations sculpturales des artistes burkinabè véhiculent des valeurs et une certaine vision du monde. Cadre théorique et méthodologique Cadre théorique Le cadre théorique général dans lequel s'inscrit notre recherche est celui de la sémiotique en tant que science de l'étude du sens et des systèmes de signification. De façon spécifique nous nous inspirerons théoriciens de la sémiotique visuelle tels : Groupe Mµ et Jean-Marie FLOCH qui ont jeté les bases de la sémiotique à partir des travaux de GREIMAS (Algirdas Julien) et de Hjelmslev pour l'analyse des éléments constitutifs des sculptures du corpus à partir des éléments du plan de d'expression et du contenuJacques FONTANILLE, pour l'analyse de la dimension anthropologique de ouvres à travers la sémiotiqueKRYSINSKY (Wladimir) pour étudier les différentes modélisations que les œuvres sculpturales burkinabè mettent en valeurs. En outre, nous nous intéresserons aux travaux d'autres théoriciens tels que : Jean-François BORDON, Roland Barthes, Christian BAYLON, Xavier MIGNOT, JOLY Martine … Méthodologie En partant des orientations théoriques de la sémiotique visuelle et de l'anthroposémiotique énoncées précédemment, la méthodologie consistera à étudier le corpus choisi. Elle permettra de montrer la manière dont le sens se construit à travers les sculptures ; les valeurs et la vision du monde qui se dégagent des œuvres sculpturales. Au-delà de cette analyse livresque et théorique et dans le souci de nous empeigner, nous avons effectué de stages pratiques afin acquérir des connaissances sur les formes, les techniques, les matériaux et les outils de la sculpture.Résultats escomptés Notre étude devrait à termes proposer une stratégie d'analyse des œuvres sculpturales burkinabè afin de cerner les messages qui se dissimulent derrière les représentations abstraites et figuratives des plasticiens. Elle consistera aussi à jeter les bases d'une critique des arts au Burkina Faso articulée à partir de la théorie sémiotique ; plus précisément de la sémiotique visuelle. Dans le cadre de cette recherche, si la constitution du corpus ne pose pas un problème majeur, la documentation relative au champ disciplinaire et de recherche, nécessite cependant de la documentation et l'accès à des centres de recherches qui se situent en France. L'université de Limoges peut nous fournir un tel cadre. Pour ce travail de recherche qui s'inscrit un domaine pour lequel les universités du Burkina ne disposent pas suffisamment de spécialistes ; au-delà de son enjeu académique notre recherche va contribuer à valoriser les créations sculpturales des artistes burkinabè et, partant, faire mieux connaître ce pan de notre culture encore largement méconnu.

Introduction Art is inseparable from human life. The object of the work of art is to translate the religious, cultural, psychological and aesthetic aspirations of man. The diversity and functionality of artistic works promote innovation and the sustainability of different artistic productions in time and space. The history of art teaches us that plastic art, that is to say sculpture, drawing and painting, were the first experiences of man in terms of artistic creation since prehistoric times. In its early days, sculpture was a sacred art, as evidenced by the Egyptian pyramids for the conservation of mummies, effigies of kings and great personalities. However, this sacredness of the works did not obscure their aesthetic value. In addition to their sacred character, the Egyptian pyramids had an aesthetic dimension. This is why SIR Ernst GOMBRICH writes: 'Some of these primitive portraits dating from the time of the pyramids, that of the fourth dynasty of the Old Kingdom are the finest works of Egyptian art'1. That on granite is not a recent artistic practice, already in ancient Egypt, for its solidity, granite rock was used for the sculpture of effigies in the construction of the pyramids. It is on this subject SIR Ernst GOMBRICH writes: “For the Egyptians, the preservation of the body was not enough. If an effigy of the king was preserved, it was doubly certain that his existence would continue for eternity. Also the sculptors carved a portrait of the king in a hard and imperishable granite. It was placed in the tomb, where no one would see it so that it could operate its charm there and help the soul to remain alive in this image and by this image '2 In the past the sculptural works related to the beliefs of the groups social groups from which they came. The products of this art were constituted by mystical objects which specified the identity of the group. Because of their sacred dimension, these works could not be subject to interpretation and analysis. When sculptural art became desacralized, this situation favored the freedom of individual creation, the commercialization of works; the interpretation and criticism of sculptural works. Moreover, this evolution of sculpture - passage from the sacred to the profane has enabled sculpture to resist the various artistic revolutions and to always occupy second place after architecture in the classification of the arts. Nowadays, sacred and profane sculpture coexist in order to meet the needs of man. This document, which presents our thesis project, includes the justification for the choice of the subject, the problem, the research hypotheses, the theoretical and methodological framework of the research, the expected results, an indicative bibliography, and the plan. In Burkina Faso, sculpture is not a recent practice. It is an integral part of Burkinabè culture. Through their works, visual artists promote different materials such as stone, wood, iron, etc. Sculptures have always been the object of research by Burkinabè historians who highlight the reconstruction, identification and description of works. However, artistic criticism still remains at an elementary stage in the arts of Burkina Faso. In view of this, it is necessary to analyze sculptural works in order to detect what is hidden behind these representations and the cultural stereotypes they contain. To do this, various semiotic approaches can be combined. On the one hand, there is visual semiotics, the purpose of which is to decipher and analyze the message conveyed by inert forms. These same inert forms (sculptures) can be studied by ethnosemiotics as manifestations of Burkinabè cultural stereotypes. On the other hand, the models, which come under post-Greimassian semiotics, make it possible to highlight the epiphany and the vision of the world to which the sculptures bear witness. Semiotics is a crossroads discipline whose purpose is the study of the construction of meaning. Thus the objective of this study is to analyze the sculptural representations of Burkina Faso based on semiotics. Research background The correlation between religion, mysticism and the plastic works protested any criticism because the works played a transcendental role between the creator and his creatures or between the visible (human) and invisible world (ancestors). Thus, men focused on the history and the mode of use of these sacred objects so as not to disobey the divinity and attract his anger. The birth of secular art allowed artists to express themselves, to communicate through their creations. From this moment on, the artistic creations are subjected to various analyzes in order to detect what hides behind the works. In Burkina Faso, researchers are mainly interested in studying the history of works of art. Although artistic criticism has not been overlooked, it is still embryonic. It is to show the interest of the in-depth analysis of the sculptural works of Burkina Faso that we have chosen to devote our doctoral research to it by using semiotics. Summary of research on sculptural art in Burkina Faso Burkinabe sculpture has always been the subject of study by art historians. These studies consisted in making an inventory of ancient or modern sculptures of the different ethnic groups of Burkina Faso. It is this perspective that fits the unique doctoral thesis in Archeology and History of Art by Edwige KABORE / ZAGRE entitled 'Contemporary Burkinabè Art on wood and stone, from 1960 to the present day: study of the sculptures of Ouagadougou , Bobo-Dioulasso and the Laongo site'. She was interested in describing the different forms and their functions of sculptures in society. However, this research did not sufficiently deepen the question of meaning because of its essentially historical orientation. We can also cite Ky Jean Célestin, a specialist in art history, who was specifically interested in sculpture through the following articles: 'Burkinabe sculpture from the pulse of a society to that of an individual'. In The notebooks of the Center for Studies and Research in Letters, Human and Social Sciences (CERLESHS), Volume XXVI, number 38, February 2011, University of Ouagadougou, PP. 25-59; 'About the Visual Arts at National Culture Week'. In Tydskryf Vir Letterkunde, 44 (1), 2007, Herfs, Autumn, PP.247-260; 'Plastic art and society: the case of the twelve works of plastic art that won the National Culture Week (Bobo-Dioulasso 2008)'. In Les Cahiers d'Histoire et Archéologie, N°11, Omar Bongo University, Faculty of Letters and Human Sciences, Department of History and Archaeology, PP. 81-101. Through these articles, Ky Jean célestin became interested in the history and functions of sculptures. Even if historians are increasingly interested in meaning in the analysis of sculptural works, it remains that the results of their reflections do not fall within the field of semiotics. From the perspective of multidisciplinarity, the use of semiotic theories becomes essential in the study of the significant dimension. This is why Marie Carani writes: “[ ] only visual semiotics seems able today to account for the specific language conveyed by the object of visual art and to circumscribe its constitutive, explanatory parameters”3. We base ourselves on semiotic theories to analyze the plastic arts of Burkina and mainly the sculptures. Research Questions main question What is the significant value of the sculptural productions of visual artists from Burkina Faso? Specific questions Can we develop a reading of Burkinabè sculptural works from semiotic theories? How do the different elements that make up the sculptural works fit together to convey meaning? What values ​​and worldviews do the sculptural works express? Research objectives Primary objective To show through semiotic theories how the meaning of the sculptural productions of Burkinabe visual artists is constructed Specific objectives Bring out the elements of the sculptural representations that contribute to structuring the meaning of the sculptural works Draw out the values ​​and vision of the world that the sculptural works suggest. Highlight the epiphany that emerges from the sculptural works. Research hypotheses Main hypothesis Burkinabè sculptural works signify through the iconic and plastic signs that compose them. Specific assumptions Semiotics, as a science of the study of meaning, makes it possible to decipher the meanings of the sculptural works of Burkinabe artists. Sculptural works are made of signs that structure their meaning. In addition to their aesthetic dimension, the sculptural creations of Burkinabè artists convey values ​​and a certain vision of the world. Theoretical and methodological framework Theoretical framework The general theoretical framework in which our research fits is that of semiotics as the science of the study of meaning and systems of meaning. Specifically, we will be inspired by theoreticians of visual semiotics such as: Groupe Mµ and Jean-Marie FLOCH who laid the foundations of semiotics from the work of GREIMAS (Algirdas Julien) and Hjelmslev for the analysis of the constituent elements of sculptures of the corpus from the elements of the plan of expression and contentJacques FONTANILLE, for the analysis of the anthropological dimension of works through semioticsKRYSINSKY (Wladimir) to study the different models that Burkinabè sculptural works highlight. In addition, we will be interested in the work of other theorists such as: Jean-François BORDON, Roland Barthes, Christian BAYLON, Xavier MIGNOT, JOLY Martine Methodology Starting from the theoretical orientations of visual semiotics and anthroposemiotics stated above, the methodology will consist in studying the chosen corpus. It will show how meaning is constructed through the sculptures; the values ​​and vision of the world that emerge from the sculptural works. Beyond this bookish and theoretical analysis and in order to educate ourselves, we have carried out practical internships in order to acquire knowledge of the forms, techniques, materials and tools of sculpture. Expected results Our study should eventually propose a strategy for analyzing Burkinabè sculptural works in order to identify the messages hidden behind the abstract and figurative representations of visual artists. It will also consist in laying the foundations of a critique of the arts in Burkina Faso articulated from semiotic theory; more specifically visual semiotics. In the context of this research, if the constitution of the corpus does not pose a major problem, the documentation relating to the disciplinary and research field, however, requires documentation and access to research centers located in France. The University of Limoges can provide us with such a framework. For this research work which is in an area for which the universities of Burkina do not have enough specialists; beyond its academic challenge, our research will contribute to enhancing the sculptural creations of Burkinabè artists and, therefore, to make better known this still largely unknown part of our culture.