L'autopathographie des femmes artistes : enjeux esthétiques et politiques de la représentation des corps malades à partir des années 1970

The autopathography of women artists : aesthetic and political issues surrounding the representation of sick bodies from the 1970s onwards

• Auteur / Autrice : Léna Lévy
• Direction : Elvan Zabunyan
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Arts
• Date : Inscription en doctorat le 16/10/2020
• Etablissement(s) : Paris%201
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Histoire de l'art (Paris ; 2000-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Histoire culturelle et sociale de l'art (Paris ; 2006-....)

Résumé

Ce projet de thèse se propose d'étudier les enjeux de la représentation des corps malades féminins en histoire en l’art, en regard du contexte socio-politique occidental de la fin du XXe s., soit au croisement des Feminist Movements et des Health Movements. Les œuvres de Jo Spence, Hollis Sigler, Hannah WiLke, Nancy Fried ou encore Anna Halprin et Yvonne Rainer s’inscrivent dans une perspective féministe au sens où leurs corps remettent en cause les modèles esthétiques et historiques conditionnant l’histoire des représentations : elles font partie d’une histoire collective de la revendication d’une visibilité moins stéréotypée du féminin, travaillant le monstrueux, l’anormal, l’informe, l’obscène. En parallèle des mouvements féministes, des mouvements de santé et des questionnements sociologiques sur la place de la maladie et de la mort dans les sociétés occidentales, le travail autopathographiques des artistes femmes interrogent la place visuelle et politique des corps extrêmes, se transformant rapidement dans un espace liminal entre la vie et la mort.

The aim of this thesis project is to study the issues surrounding the representation of sick female bodies in art history, in relation to the Western socio-political context of the late 20th century, at the crossroads of the Feminist Movements and the Health Movements. The works of Jo Spence, Hollis Sigler, Hannah WiLke, Nancy Fried, Anna Halprin and Yvonne Rainer are feminist in the sense that their bodies call into question the aesthetic and historical models conditioning the history of representation: they are part of a collective history of demands for a less stereotyped visibility of the feminine, working with the monstrous, the abnormal, the formless, the obscene. In parallel with feminist movements, health movements and sociological questioning of the place of illness and death in Western societies, the autopathographic work of women artists questions the visual and political place of extreme bodies, rapidly transforming into a liminal space between life and death.