DE L'ATELIER AU LABORATOIRE. FAIRE, VOIR, PENSER LES MASQUES DE THÉÂTRE DANS L'ATELIER DU MAÎTRE D'ART ET CRÉATEUR DE MASQUES ERHARD STIEFEL

FROM WORKSHOP TO LABORATORY. MAKING, SEEING, THINKING ABOUT THEATER MASKS IN THE WORKSHOP OF MASTER CREATOR OF MASKS ERHARD STIEFEL

• Auteur / Autrice : Claude Dessimond
• Direction : Amos Fergombé
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Arts : plastiques, spectacle, musique, esthétique, sciences et histoire de l'art
• Date : Inscription en doctorat le 22/10/2019
• Etablissement(s) : Valenciennes, Université Polytechnique Hauts-de-France
• Ecole(s) doctorale(s) : Ecole Doctorale Polytechnique Hauts-de-France
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Laboratoire de Recherche Sociétés & Humanités - Département DeScripto

Mots clés

Mots clés libres

Masques de théâtre

Erhard Stiefel

Maître d'art

Atelier

Création

Sculpture

Theater masks

Erhard Stiefel

Master of art

Workshop

Creation

Sculpture

Résumé

Le Créateur de masques pour le théâtre demeure une activité artistique récente. Elle renvoie cependant à un artefact aux origines préhistoriques. L'étude de cette activité, qui consiste à concevoir des masques de théâtre, prend sa source dans les recherches relatives au renouvellement de cet art du théoricien anglais Edward Gordon Craig (1872-1966) en 1913. L'italien Amleto Sartori (1915-1962) développera ensuite ces connaissances depuis son métier de sculpteur au milieu du XXe siècle. En France, l'artiste suisse Erhard Stiefel, en sera le continuateur à partir des années 1960, jusqu'à l'excellence, honorée par un titre de Maître d'art en 2000. La thèse prend appui sur une pratique d'atelier d'une dizaine d'années auprès du Maître d'art et créateur de masques Erhard Stiefel. À cette place d'élève doctorant nous avons observé un hiatus entre la perception des masques dans l'atelier du maître et la façon dont on se représente les masques à l'extérieur de l'atelier. Cette situation pose des questions d'ordre épistémologique qui renvoient à l'origine et à l'histoire du mot masque, à la forme ontologique des masques, à la façon dont ils fonctionnent et enfin à ce à quoi ils servent, comme à leur dimension patrimoniale. Or, travailler depuis un atelier de sculpture de masques, en plaçant l'artefact à la croisée des études théâtrales, de l'histoire des techniques et de l'archéologie, permet de revisiter les masques, leur création et leurs usages à condition que l'on entre dans l'atelier d'Erhard Stiefel envisagé comme un ensemble documentaire. De la Suisse au Japon, le parcours du maître éclairera l'invention de son activité artistique rare. Puis les types de documents que contient son atelier, depuis son œuvre de sculpteur jusqu'à sa collection de masques seront présentés. De l'atelier au laboratoire, une étude des masques pourra enfin se constituer à travers le développement d'un axe de cet atelier consacré à la recherche, qui a déjà contribué à décrire la collection de masques conservée à la Bibliothèque nationale de France (BnF), à partir de la résolution des questions d'épistémologie soulevées par cette thèse.

Creating masks for the theatre is still a recent artistic activity. However, it is an artefact with prehistoric origins. The study of this activity, which involves designing theatrical masks, has its origins in research into the renewal of this art form by the English theorist Edward Gordon Craig (1872-1966) in 1913. The Italian Amleto Sartori (1915-1962) then developed this knowledge from his work as a sculptor in the mid-twentieth century. In France, the Swiss artist Erhard Stiefel continued this work from the 1960s onwards, culminating in the title of Master of Art in 2000. The thesis is based on a ten-year studio practice with Master of Art and mask-maker Erhard Stiefel. As a doctoral student, we observed a gap between the way masks are perceived in the master's studio and the way they are represented outside the studio. This raises epistemological questions about the origin and history of the word mask, the ontological form of masks, the way in which they function and, finally, what they are used for, as well as their heritage dimension. Working from a mask sculpture workshop, placing the artefact at the crossroads of theatrical studies, the history of techniques and archaeology, allows us to revisit masks, their creation and their uses, provided we enter Erhard Stiefel's workshop seen as a documentary whole. From Switzerland to Japan, the master's journey will shed light on the invention of his rare artistic activity. Then the types of documents contained in his studio, from his work as a sculptor to his collection of masks, will be presented. Finally, a study of masks, from the workshop to the laboratory, will be developed through a section of this workshop devoted to research, which has already contributed to the description of the mask collection held at the Bibliothèque nationale de France (BnF), based on the resolution of epistemological questions raised by this thesis.