Le pouvoir de la narration et le récit de soi

The power of storytelling and self-storytelling

• Auteur / Autrice : Sylviane Rabetsarazaka
• Direction : Francoise Sylvos
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Langue et littérature françaises
• Date : Inscription en doctorat le 01/09/2022
• Etablissement(s) : La Réunion
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres et sciences humaines, Droit économie gestion, Sciences politiques
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Déplacements, Identités, Regards, Ecritures

Mots clés

Mots clés libres

Autofiction

Création littéraire

Corps sans organes

Journal

Poetry

Creative writing

Body

Diary

Résumé

Comme Friedrich Nietzsche et Gérard de Nerval, Antonin Artaud a vécu l'internement. Artaud, poète et homme de théâtre, écrit : « Je ne conçois pas d'œuvre comme détachée de la vie. » Il rêve à une culture totale. Ce n'est pas une œuvre de divertissement, mais quelque chose de bien plus grave. L'écrivain a un désir d'incarnation car il se sent vide. Faire corps est l'entreprise de sa vie. On peut dire qu'Artaud incarne à la lettre son rôle d'artiste total qui écrit avec sa vie. Interné pendant neuf ans pour ses troubles mentaux, il considère que la psychiatrie a restreint sa liberté. Cette même psychiatrie qui l'a contraint aux électrochocs est une cible pour l'artiste qui se veut inspiré. Les manuscrits d'un tel auteur sont un vivier essentiel pour la littérature, pour les sciences humaines et même pour la psychiatrie. Sa vie éclaire le point de vue de la médecine sur la création. Si le rôle de la folie dans l'œuvre dessine celui du livre dans la vie, ce à quoi Artaud consacre sa vie entière semble favoriser la créativité, puisque celle-ci émane de chaque recueil de poèmes ou de textes de genres disparates. Notre thèse soulève la question : en quel sens peut-on dire que l'œuvre d'Artaud est vraie ? Sa résolution permet l'ouverture suivante : comment l'art peut-il s'insérer dans la vie sociale ? A travers la vision particulière de celui qui revendique l'asexualité, nous analysons l'humanisation d'un être dont le mental a semble-t-il échappé au corps et dont le corps a continué de s'exprimer par le langage. Ainsi, le poète recherche un dépassement des mots au même titre qu'un dépassement du corps, dont la pensée est anéantie. Sa poésie est faite de chair et de sang puisque ses mots deviennent organiques.

Like Friedrich Nietzsche and Gérard de Nerval, Antonin Artaud was interned. Artaud, poet and playwright, wrote: ''I cannot conceive of a work as detached from life''. He dreamt of total culture. This was not a work of entertainment, but something much more serious. The writer has a desire to incarnate because he feels empty. Making a body is his life's work. You could say that Artaud embodied to the letter his role as a total artist who wrote with his life. Interned for nine years for his mental disorders, he felt that psychiatry had restricted his freedom. The same psychiatry that forced him to undergo electroshock therapy was a target for the artist who wanted to be inspired. The manuscripts of such an author are an essential resource for literature, for the human sciences and even for psychiatry. His life sheds light on the medical view of creation. If the role of madness in the work outlines that of the book in life, what Artaud devoted his entire life to seems to favour creativity, since it emanates from each collection of poems or texts of disparate genres. Our thesis raises the question: in what sense can we say that Artaud's work is true? Its resolution opens up the following question: how can art fit into social life? Through the particular vision of someone who claims to be asexual, we analyse the humanisation of a being whose mind seems to have escaped his body, and whose body has continued to express itself through language. In this way, the poet seeks to go beyond words in the same way that he seeks to go beyond the body, whose thought has been annihilated. His poetry is made of flesh and blood, as his words become organic.