Le théâtre rêvé de Salvador Dali : approches intermédiales(Texte, scène, peinture)

Dali's dream theater: an intermediality approach (text, scene, painting)

• Auteur / Autrice : Lenina Martinez mendez
• Direction : Paul-Henri Giraud
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Langues et littératures romanes : espagnol, italien, portugais, autres langues romanes
• Date : Inscription en doctorat le 01/10/2022
• Etablissement(s) : Université de Lille (2022-....)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Sciences de l'homme et de la société
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre d'Etudes en Civilisations, Langues et Lettres Etrangeres

Mots clés

Mots clés libres

Salvador Dali

Théâtre

Peinture

Intermédialité

Arts scéniques

Hybridation

Salvador Dali

Theater

Painting

Intermediality

Performing arts

Hybridization

Résumé

Cette thèse se propose d'explorer un volet peu connu du travail artistique du peintre catalan Salvador Dali (1904-1989) : sa participation en tant que créateur dans le monde des arts scéniques. Dali s'est intéressé très tôt à l'univers théâtral et il a développé ses activités dans ce domaine tout au long de sa vie, à travers l'écriture des scénarios, l'élaboration d'arguments et la conception de scénographies et costumes, comme en témoignent ses collaborations avec des figures come Federico García Lorca, Léonide Massine, Luchino Visconti ou Maurice Béjart. Il s'agit d'une production aux multiples facettes, dont cette étude retiendra un pan bien concret : l'analyse des œuvres scéniques où Dali se veut un « auteur total », depuis l'élaboration du projet jusqu'à sa possible mise en scène. Le corpus est ainsi constitué par une série de pièces, ébauches et créations interdisciplinaires (mélangeant dialogues, poésie, danse, musique…) fortement influencées par la peinture, qui peuvent être dénommées êtres scéniques hybrides au sens où elles sont nées des arts adjacents qui se nourrissent les uns les autres et où les frontières disciplinaires s'estompent. Nous étudierons ces créations hybrides sous le prisme des théories intermédiales, en nous focalisant sur la problématique suivante : comment construire un projet scénique à partir d'une proposition picturale ? En d'autres termes, nous nous concentrerons sur les connexions instaurées entre ces arts, en essayant de trouver une réponse aux questions suivantes : de quelle manière la peinture peut-elle nourrir la création littéraire et spectaculaire ? Comment construire l'espace scénique lorsqu'une image fixe occupe une place prépondérante ? Quelles sont les correspondances espace-temps-geste que l'on peut trouver entre texte, scène et représentation picturale ? La recherche se penche aussi sur les rapports entre l'esthétique dalinienne et trois spectacles contemporains qui font une relecture de son imaginaire visuel et conceptuel : Dalidance (2004), La Verità (2013) et El Dalí más grande del mundo (2024). Ces productions, qui prennent comme point de départ des rideaux de scènes originaux conçus par Dali pour en arriver à la création de mises en scène innovatrices où plastique et mouvement sont intimement liés, sont un exemple de la transformation de l'héritage du peintre en de nouvelles formes d'expérience esthétique et de sa vigueur dans le paysage scénique contemporain.

This dissertation aims to explore a lesser-known aspect of the artistic work of the Catalan painter Salvador Dalí (1904–1989): his involvement as a creator in the field of the performing arts. Dalí developed an early interest in the theatrical world and pursued activities in this domain throughout his life, through the writing of scripts, the development of scenarios, and the design of stage sets and costumes, as evidenced by his collaborations with figures such as Federico García Lorca, Léonide Massine, Luchino Visconti, and Maurice Béjart. This is a multifaceted body of work, from which this study will focus on a specific segment: the analysis of stage works in which Dalí positions himself as a “total author,” from the conception of the project to its potential staging. The corpus thus consists of a series of plays, drafts, and interdisciplinary creations (blending dialogue, poetry, dance, music, etc.) that are strongly influenced by painting and may be described as hybrid stage entities, insofar as they emerge from adjacent arts that mutually nourish one another and blur disciplinary boundaries. These hybrid creations will be examined through the lens of intermedial theories, focusing on the following central question: how can a stage project be constructed from a pictorial proposition? In other words, this study will concentrate on the connections established between these arts, seeking to answer the following questions: How can painting function as a generative framework for literary and performative creation? How can stage space be constructed when a fixed image occupies a predominant role? What correspondences of space, time, and gesture can be identified between text, stage, and pictorial representation? This research also examines the relationships between dalinian aesthetics and three contemporary productions that reinterpret his visual and conceptual imagination: Dalidance (2004), La Verità (2013), and El Dalí más grande del mundo (2024). These productions, which take as their starting point original stage curtains designed by Dalí and lead to the creation of innovative stagings in which visual form and movement are intimately intertwined, exemplify the transformation of the painter's legacy into new forms of aesthetic experience and attest to its vitality within the contemporary performing arts landscape.