Musique japonaise et globalisation culturelle : des confluences à l'influence, l'expansion du modèle nippon

Japanese music and cultural globalisation: from confluence to influence, the expansion of the Japanese model

• Auteur / Autrice : Luc Deduytschaever
• Direction : Christian Hauer
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Architecture, arts appliqués, arts plastiques, arts du spectacle, épistémologie des enseignements artistiques, esthétique, musicologie, musique, sciences de l'art - AP - AS
• Date : Inscription en doctorat le 01/10/2022
• Etablissement(s) : Université de Lille (2022-....)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Sciences de l'homme et de la société (Lille ; 2006-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre d'Etudes des Arts Contemporains

Mots clés

Mots clés libres

Musique

Japon

Mondialisation culturelle

Culture

Implantation

Influence

Music

Japan

Cultural globalisation

Culture

Implementation

Influence

Résumé

Le Japon aujourd'hui connu pour sa culture très diversifiée, a maintenu jusqu'en 1868 la construction d'une identité culturelle fortement traditionaliste. C'est seulement à partir de l'ère Meiji (1868-1912), lors de l'ouverture des frontières, que le Japon entrevoit un nouveau modèle, celui de l'Occident dont il commence à assimiler les connaissances. Passant d'abord par une phase d'assimilation, puis de syncrétisme, le Japon semble désireux d'apprendre et de comprendre les cultures qui s'introduisent peu à peu dans son espace culturel. Toutefois, si l'on constate, dès l'ouverture des frontières, l'influence grandissante des cultures anglo-saxonnes et européennes, et par la suite, de la mondialisation, ce n'est qu'à partir de la fin du XXème siècle que le Japon a pu devenir, à son tour, un acteur majeur de la mondialisation culturelle. La musique japonaise en est un vecteur important, démultipliant en un peu plus d'un siècle son panorama musical : les formes traditionnelles sont à la fois maintenues et renouvelées, la musique savante évolue avec les apports occidentaux. La pop-culture japonaise, et dans son sillage la musique populaire, prend un ascendant conséquent (mangas, japanimation, JPOP) et se retrouve, au début du XXIème siècle, dans une dynamique mondiale de globalisation culturelle. L'objectif sera dès lors d'analyser les processus de transformation et d'adaptabilité de la musique japonaise qui ont contribué à faire du Japon un acteur prépondérant de la mondialisation culturelle : comment la dynamique de flux et de reflux entre tradition musicale japonaise et globalisation culturelle crée de nouveaux modèles qui, paradoxalement, interrogent et renouvellent l'identité musicale japonaise. Déterminer en quoi la globalisation de la culture a joué un rôle dans le développement musical du Japon c'est aussi comprendre comment les genres et courants musicaux passent d'un statut « local » à « international » tant dans le domaine artistique qu'économique : en 1990, l'industrie musicale japonaise occupe la deuxième place mondiale. Force est de constater que le Japon est devenu un acteur majeur de la mondialisation culturelle. À partir des différents genres et courants musicaux du Japon de l'après-guerre à nos jours, il s'agira d'interroger leur évidente « plasticité » qui a rendu possible ce retournement rapide et inattendu : comment le Japon a-t-il pu, en si peu de temps, passer de pays influencé par la mondialisation culturelle à influenceur de celle-ci ? Ce dialogue entre tradition et assimilation culturelle jusqu'à l'implantation dans la globalisation culturelle a permis l'élaboration d'une esthétique plus « japonisante », qui distingue bien la musique japonaise des autres musiques participant à cette globalisation. Même si la mondialisation culturelle agit déjà bien avant cette période, nous étudierons son impact de 1950 jusqu'à nos jours. En effet, c'est à ce moment que les compositeurs japonais retournent vers leur culture et ses traditions et entament un premier processus de syncrétisme, permettant à terme cette nouvelle « japonisation » des modèles.

Japan, known today for its very diverse culture, maintained until 1868 the construction of a strongly traditionalist cultural identity. It is only from the Meiji era (1868-1912), when the borders were opened, that Japan saw a new model, that of the West, whose knowledge it began to assimilate. Going first through a phase of assimilation, then syncretism, Japan seems eager to learn and understand the cultures that are gradually being introduced into its cultural space. However, although the growing influence of Anglo-Saxon and European cultures can be seen as soon as the borders were opened, and subsequently of globalisation, it was not until the end of the 20th century that Japan was able to become, in its turn, a major player in cultural globalisation. Japanese music is an important vector of this, multiplying its musical panorama in little more than a century: traditional forms are both maintained and renewed, and learned music evolves with Western contributions. Japanese pop-culture, and in its wake popular music, is taking on a significant ascendancy (manga, japanimation, JPOP) and finds itself, at the beginning of the 21st century, in a worldwide dynamic of cultural globalisation. The objective will therefore be to analyse the processes of transformation and adaptability of Japanese music that have contributed to making Japan a major player in cultural globalisation : how the ebb and flow between Japanese musical tradition and cultural globalisation creates new models that, paradoxically, question and renew Japanese musical identity. Determining how the globalisation of culture has played a role in Japan's musical development also means understanding how musical genres and currents are moving from a ''local'' to an ''international'' status, both in the artistic and economic sphères : in 1990, the Japanese music industry was the second largest in the world. It is clear that Japan has become a major player in cultural globalisation. Based on the various musical genres and currents in Japan from the post-war period to the present day, the aim is to examine their obvious « plasticity », which has made this rapid and unexpected turnaround possible : how has Japan been able, in such a short time, to go from being a country influenced by cultural globalisation to being an influencer of it ? This dialogue between tradition and cultural assimilation to the point of implantation in cultural globalisation has allowed for the development of a more « japonisante » aesthetic, which distinguishes Japanese music from other music participating in this globalisation. Even though cultural globalisation was already taking place long before this period, we will study its impact from 1950 to the present day. Indeed, it is at this time that Japanese composers return to their culture and its traditions and begin a first process of syncretism, allowing for this new « japaneseisation » of models.