La danse de spectacle dans les provinces françaises : circulations et enjeux historiques d'une pratique scénique de 1684 aux années 1780

The theatrical dance in the French provinces: circulations and historical issues of a scenic practice from 1684 to the 1780s

• Auteur / Autrice : Ludivine Panzani
• Direction : Mélanie Traversier
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Histoire et civilisations : histoire des mondes modernes, histoire du monde contemporain ; de l'art ; de la musique
• Date : Inscription en doctorat le 01/10/2022
• Etablissement(s) : Université de Lille (2022-....)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Sciences de l'homme et de la société (Lille ; 2006-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Institut de Recherches Historiques du Septentrion

Mots clés

Mots clés libres

Histoire

Danse

Spectacle

Circulations

Réseaux

Artistes

History

Dance

Performance

Circulations

Networks

Artists

Résumé

Si la danse fait partie intégrante de la société d'Ancien Régime, il y a encore des angles morts dans les études dont elle fait l'objet. Jusqu'à présent, les historiens de la danse se sont davantage tournés vers la capitale parisienne, véritable vitrine culturelle de l'époque. Cette profusion d'études centrées sur Paris occulte ainsi le rôle des scènes de province. Or, celles-ci ont non seulement relayé mais aussi alimenté la pratique scénique de la danse. Dans une démarche historique, cette thèse cherche à analyser la place de la danse de spectacle en interrogeant le lien entre le centre et la périphérie tout en envisageant les mobilités interrégionales. L'objectif est de sortir d'une vision unilatérale des circulations (Paris-provinces) afin d'inscrire la création et la pratique chorégraphique au sein de l'histoire des réseaux urbains. L'étude débute en 1684, qui marque l'octroi d'une série d'accords par des administrateurs de l'Académie royale de musique, permettant à des entrepreneurs de spectacles de représenter des opéras en province. Cette exploitation du privilège stimule l'activité spectaculaire des provinces françaises, qui culmine jusque dans les années 1780. Progressivement, les pouvoirs publics saisissent l'intérêt social de ces divertissements et incitent la construction de salles permanentes pour accueillir des représentations de plus grande ampleur, marquant ainsi le développement d'un véritable réseau scénique en province. En multipliant les observatoires provinciaux, il s'agit d'éclairer d'un jour nouveau la place prise par la danse sur les diverses scènes et les institutions urbaines en dehors de la capitale (théâtres, opéras, collèges, etc.) qui sont de dynamiques lieux de production et de consommation des spectacles. Ce travail vise notamment à établir une cartographie des réseaux et des mobilités - tant professionnelles que géographiques - des danseurs ainsi que des pratiques dansées : une telle démarche mettra en valeur l'activité spectaculaire d'espaces encore peu visibles dans l'histoire de la danse et les logiques de carrière qui les investissent. Il interroge également l'influence du démembrement du privilège de l'Académie royale de musique en identifiant les œuvres qui circulent, les contraintes matérielles et humaines pesant sur ces pratiques de création et leurs réceptions à l'échelle locale. Le recensement des salles en province et des stratégies d'acteurs associées permettra de renouveler des questionnements en termes d'histoire urbaine et d'histoire sociale du spectacle. Cette recherche articule ainsi des enjeux esthétiques, institutionnels, politiques, sociologiques et pédagogiques liés à la pratique de la danse à l'époque moderne.

Being the main place for dance events and cultural stimulation since the second half of the 17th century, Paris is of real importance for research about dance history. The profusion of studies dedicated to the capital conceals the role that provincial stages had, not only in the expansion of performing dance in the country, but also in the improvement of new creations and techniques. In a historical approach, this thesis seeks to analyse the place of theatrical dance by questioning the link between the centre and the periphery while considering interregional mobilities. The aim is to move away from a unilateral vision of circulations (Paris-provinces) in order to inscribe choreographic creation and practice within the history of urban networks. The study begins in 1684, which marked the granting of a series of agreements from administrators of the Royal Academy of Music, allowing performance entrepreneurs to represent operas in the provinces. This privilege had a huge impact on the activity in the French provinces, which reached its peak in the 1780s. Gradually, the public authorities grasped the social interest of these entertainments and encouraged the construction of permanent theatres to host larger-scale performances, thus marking the development of a real network of stage performances in the provinces. By multiplying provincial perspectives, we will shed new light on the place dance had on the various stages outside the capital (theatres, operas, colleges, etc.). This work aims at establishing a cartography of networks in terms of the mobility of dancers and dance practices, to highlight the spectacular activity of spaces that have not been really tackled until now in the history of dance. This thesis also examines the dissemination of the Royal Academy of Music's privilege by identifying the spectacular works that circulate, the material and human constraints as well as the receptions on a local scale. The interest for the institutional framework and the scenic infrastructures in the important French cities will renew the questionings at the crossroads of urban history and social history of the spectacle, through the inventory of provincial scenes and the strategies of actors which are associated with it. This research articulates aesthetic, institutional, political, sociological, and pedagogical issues related to the practice of dance in early modern France.