Souffrance psychologique et création littéraire : une recherche‑création sur les dynamiques de l'écriture

Psychological Suffering and Literary Creation: A Research‑Creation Inquiry into the Dynamics of Writing

• Auteur / Autrice : Manolo Onnis
• Direction : Laurence Dahan-gaida, Elena Bovo
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Langues, littératures et civilisations romanes : Espagnol, Italien
• Date : Inscription en doctorat le 02/11/2022
• Etablissement(s) : Besançon, Université Marie et Louis Pasteur
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, Communication, Langues, Arts
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre de Recherches Interdisciplinaires et Transculturelles
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : LITTÉRATURE ET LITTÉRATURE COMPARÉE

Mots clés

Mots clés libres

Littérature

Italien

Dépression

Recherche création

Literature

Italian

Depression

Research-creation

Résumé

Depuis l'Antiquité - de la conception platonicienne du mania créatrice à la thèse, popularisée par K. R. Jamison (1993), d'un continuum entre souffrance psychologique et génie artistique - la littérature occidentale n'a cessé de lier désarroi intime et production esthétique. Au XXème siècle, cette corrélation se complexifie sous l'influence de la psychiatrie : d'abord biomédicale et coercitive (électro‑convulsivothérapie, internements massifs), elle est ensuite mise en débat par les courants dits d'« antipsychiatrie » italiens (Basaglia, Antonucci, Arieti), qui réévaluent le statut du « malade mental » et l'importance du contexte socio‑culturel dans la compréhension de la souffrance. Ma recherche‑création interroge cette constellation à travers l'étude comparée de trois poétesses italiennes du XXème siècle - Alda Merini, Amelia Rosselli et Antonia Pozzi - dont les oeuvres articulent, chacune à sa manière, les discours psychiatriques de leur temps et l'expérience de la douleur psychique. Je mets en lumière : les modalités textuelles de la souffrance (anaphores obsessionnelles, montages et cut‑ups, trouées de non‑sens, jurons et extases mystiques) ; la topique de l'institution asilaire en contraste avec la position critique, dominée par le paradigme basaglien ; les échos entre formes poétiques et théories de l'imagination active jungienne, qui confèrent à l'image (onirique ou symbolique) une fonction médiatrice entre trauma et parole. Ces analyses nourrissent la composante créative de la thèse : l'élaboration d'un livre objet - texte littéraire de facture bilingue (italien/français) - qui retrace, sous forme palimpsestique, les phases d'une trajectoire de souffrance psychologique : surgissement du malaise, crise, confrontation institutionnelle, puis chemin vers une possible « guérison » ou, à tout le moins, vers une appropriation consciente de la vulnérabilité. Les choix esthétiques retenus (morphèmes fragmentés, structures répétitives, polyphonie interlinguistique) s'inspirent directement des procédés récurrents repérés chez Merini, Rosselli et Pozzi, tout en les ré‑agencant dans une perspective de recherche‑création : la pratique artistique devient ici laboratoire critique, et réciproquement.

Since Antiquity - ranging from Plato's notion of creative mania to the thesis, popularised by K. R. Jamison (1993), of a continuum linking psychological suffering and artistic genius - Western literature has continually bound inner turmoil to aesthetic production. In the twentieth century this correlation becomes more complex under the impact of psychiatry: initially biomedical and coercive (electro‑convulsive therapy, large-scale institutionalisation), it is later challenged by the Italian currents labelled “anti‑psychiatry” (Basaglia, Antonucci, Arieti), which reassess both the status of the “mental patient” and the socio‑cultural context's importance in understanding distress. My research‑creation project probes this constellation through a comparative study of three twentieth‑century Italian poets - Alda Merini, Amelia Rosselli, and Antonia Pozzi - whose works each weave together the psychiatric discourses of their era and the lived experience of psychic pain. I highlight: the textual modalities of suffering (obsessive anaphora, montage and cut‑up techniques, ruptures into non‑sense, profanity, mystical ecstasy); the topos of the asylum, contrasted with the critical stance shaped by the Basaglian paradigm; the resonances between poetic forms and Jung's theory of active imagination, which assigns the image-dreamlike or symbolic - a mediating role between trauma and speech. These analyses inform the thesis's creative component: the crafting of an artist's book - a bilingual (Italian/French) literary text—that, in palimpsestic fashion, traces the stages of psychological suffering: the onset of malaise, crisis, institutional confrontation, and the path toward potential healing or, at least, a conscious appropriation of vulnerability. The chosen aesthetic strategies (fragmented morphemes, repetitive structures, interlinguistic polyphony) draw directly from recurrent devices identified in Merini, Rosselli, and Pozzi, while re‑configuring them within a research‑creation perspective: artistic practice here becomes critical laboratory, and vice versa.