Imaginaires science-fictionnels et esthétique spatiale dans le graffiti français des années 1980 à nos jours.

Science-fiction imaginaries and space aesthetic within the French graffiti from the 1980s to nowadays.

• Auteur / Autrice : Simon Grainville
• Direction : Thierry Dufrene
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Histoire de l'art
• Date : Inscription en doctorat le 15/11/2021
• Etablissement(s) : Paris 10
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Milieux, cultures et sociétés du passé et du présent
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Histoire des Arts et des Représentations

Mots clés

Mots clés libres

Graffiti

Science-fiction

Iconographie

Street art

Graffiti

Science-fiction

Iconography

Street art

Résumé

Au tournant des années 1980, une tendance visuelle se développe aussi bien dans le graffiti américain qu'européen : les lettres d'argent prennent des allures mécaniques, les personnages arborent des armes futuristes, des vaisseaux spatiaux font leur apparition et la science-fiction devient un nouvel univers a explorer. Si en France, les graffeurs puisent volontiers dans le répertoire américain au travers des comic books et des innombrables superproductions hollywoodiennes, on ne peut nier l'existence d'inspirations propres à la scène locale et le développement de personnalités artistiques faisant école. Un magazine comme Métal Hurlant (1975-1987 | 2002-2004) mettant en avant des esthétiques aussi marquées que celles des dessinateurs Moebius, Philippe Druillet, Jean-Claude Mézières ou Hans Ruedi Giger, a tout autant influencé les réflexions et pieces de graffeurs tels que LOODZ, LOKISS, DEM189, BABS ou FUNCO. Il en va de même pour les mangas et la japanimation dont les premières diffusions, puis les itérations les plus magistrales (Akira (1988) ou Ghost in the shell (1995)) poussent à l'émulation artistique. Dès lors, l'étude de cette culture visuelle aux multiples ramifications apparaît comme un enjeu crucial dans l'étude iconographique du graffiti. Au cœur de cette galaxie de références, se dessinent autant de télescopages transnationaux au travers de crews tournés vers des futurs rêvés, que de théories nébuleuses articulées autour de lettrages spatiodynamiques.

In the early 1980s, a visual tendency developed itself inside American and French graffiti cultures. Sparkling silver letters turned to mechanical structures, characters wore futuristic weapons, painted spaceships appeared and the science-fiction culture became a whole new universe to explore. If French graffiti artists gladly look at the American visual repertoire through comic books and countless Hollywoodian block-busters, we can't deny the fact that there is several sources of inspiration specific to France, as well as unique aesthetic leaders. A magazine such as Métal Hurlant (1975-1987 | 2002-2004) which draws attention to original art of cartoonists like Moebius, Philippe Druillet, Jean-Claude Mézières or Hans Ruedi Giger, contributed to the reflexions and pieces of graffiti writers such as LOODZ, LOKISS, DEM189, BABS or FUNCO. And so it is for mangas and anime culture whose first distributions and great iterations (Akira (1988) or Ghost in the shell (1995)) led to an artistic emulation. Thenceforth, the study of this intricated visual culture seem to be an important stake within the iconographical study of graffiti art. In this galaxy of cultural references are drawn many international collisions through various crews turned towards imaginary futures, as well as nebulous theories articulated around spatiodynamics letters.