Dionysos et les satyres du drame satyrique à la scène contemporaine (France, Grèce, Royaume-Uni)

Dionysus and the Satyrs from Satyr Play to the Contemporary Stage (France, Greece, United-Kingdom)

• Auteur / Autrice : Maria Constantinou
• Direction : Tiphaine Karsenti
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Arts du spectacle : Théâtre
• Date : Inscription en doctorat le 01/09/2022
• Etablissement(s) : Paris 10
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, langues, spectacles
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Histoire des Arts et des Représentations

Mots clés

Mots clés libres

Drame satyrique

Mise en scène contemporaine

Réception

Chœur

Dionysos

Théâtre grec

Satyr play

Contemporary stagings

Reception studies

Chorus

Dionysus

Greek drama

Résumé

Le genre grec antique du drame satyrique fait actuellement l'objet d'une double actualité, théâtrale et philologique. Prenant le drame satyrique comme un point d'entrée thématique dans le territoire dionysiaque, cette étude interroge la distance entre les représentations de Dionysos et des satyres dans le théâtre antique et dans le théâtre contemporain. À partir de textes et fragments antiques, d'archives théâtrales et de spectacles contemporains, il s'agit d'une part de comprendre l'influence et la continuation, dans la création moderne et contemporaine, de l'esthétique dionysiaque telle que la crée le drame satyrique, et d'autre part de mettre en lumière les transformations que subissent les figures de Dionysos et des satyres lors du transfert culturel, linguistique et esthétique qu'implique leur réception. Étant donné les enjeux spécifiques que présente le chœur satyrique, cette recherche se focalise également sur les contraintes et les potentialités scéniques de la figure du satyre et sur la problématique du transfert de ce chœur sur la scène contemporaine. Enfin, la question qui traverse l'histoire de la réception du drame satyrique ainsi que son actualité scénique est celle de savoir ce que représente Dionysos, sur les plans esthétique et politique : insistance sur la corporalité, ouverture vers le vivant, esthétique de la transgression… comment définir le dionysiaque dans le théâtre de notre temps ?

The ancient Greek genre of satyr play is currently the subject of renewed interest, both philologically and theatrically. Taking satyr play as an entry point into the dionysiac universe, this study examines the distance between representations of Dionysus and the satyrs in ancient and contemporary theatre. On the basis of ancient texts and fragments, theatrical archives and contemporary performances, our aim is to understand the influence and continuation of dionysiac aesthetics as we know it from satyr play in modern and contemporary creation and to bring to light the transformations that the figures of Dionysus and the satyrs undergo into the process of reception. Given the special characteristics of the satyr chorus, this research also focuses on the limits and potential of the satyr's figure as well as on the question of the transfer of this chorus onto the contemporary stage. Finally, through the history of reception of satyr play the question arises as to what does Dionysos represent, both on an aesthetic and political level: emphasis on physicality, openness towards the living, aesthetics of the transgression how is the dionysiac element defined in the theatre of our times?