L'influence de l'école du New Yorker sur les créateurs de littérature jeunesse en France.

The influence of the New Yorker's school on the children's book creators in France.

• Auteur / Autrice : Jean-Baptiste Bourgois
• Direction : Cécile Boulaire, Nicolas Labarre
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Lettres et Arts
• Date : Inscription en doctorat le 16/09/2022
• Etablissement(s) : Tours
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Humanités et Langues (Centre-Val de Loire ; 2018-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Interactions, transferts, ruptures artistiques et culturels (Tours)

Mots clés

Mots clés libres

Arts et Littérature - 20e siècle

Littérature Jeunesse

Presse Américaine

The New Yorker

Tomi Ungerer

Jean-Jacques Sempé

Arts and Literature - 20th century

Children Literature

American Press

The New Yorker

Tomi Ungerer

Jean-Jacques Sempé

Résumé

À partir des années 1950, certains créateurs de livres jeunesse en France comme André François, Tomi Ungerer ou Jean-Jacques Sempé vont proposer une vision nouvelle de la littérature pour les enfants, à l'image de leurs collègues américains comme R.O. Blechman, Shel Silverstein ou William Steig. Non seulement la composition se fait plus libre, le trait plus expressif, portant davantage la patte de son créateur, mais l'usage du dispositif iconotextuel est renouvelé : le texte et les images peuvent se contredire, une narration parallèle au texte peut apparaître, la vérité du narrateur peut être remise en cause. L'album « s'écrit » aussi par l'image. Mais comment expliquer cette rupture apparente dans le graphisme, la narration ou le rapport texte-image avec la production française de littérature jeunesse antérieure ? Ma thèse se penche d'abord sur l'origine de ce bouleversement : l'évolution du cartoon – une forme particulière de dessin d'humour américain, qui se développe notamment au sein du journal The New Yorker. Je montrerai comment peu à peu, des dessinateurs américains puis français vont transposer cette écriture iconotextuelle dans la création d'œuvres pour la jeunesse. J'expliquerai ensuite comment la pratique du rapport texte-image est renouvelée, et commenterai l'évolution du statut d'« auteur-illustrateur ». Enfin, je questionnerai la persistance de cette influence sur les générations suivantes et sur la production contemporaine en littérature de jeunesse.

From the 1950s onwards, a handful of French children book creators such as André François, Tomi Ungerer, or Jean-Jacques Sempé offered a new vision of children's literature, following their American counterparts such as R.O. Blechman, Shel Silverstein, or William Steig. The layout was freer, the line more expressive, the creator's style more obvious, and the use of the iconotextual mechanism was renewed: text and pictures could be contradictory, a parallel narrative to the text could appear, and the truthfulness of the narrator could be questioned. The children picture book is also “written” through pictures. But how can we explain this apparent graphic, narrative or text-picture relationship rupture with the previous French children's literature production? First of all, my dissertation looks into the origin of this upheaval: the evolution of the cartoon –a specific form of American humor drawing, which developed especially within The New Yorker. I will show how American, and then French illustrators slowly transposed this iconotextual writing into the creation of works for young readers. Then, I'll explain how they renewed the relationship between text and image, and comment on the evolution of the status of “author-illustrator”. Finally, I will question the persistence of this influence on the following generations of children book artists, and the contemporary production of children's literature.