Devenir breaker, popper ou locker : la construction sociale des danseurs hip-hop professionnels

Becoming a breaker, popper or locker: the social construction of professional hip-hop dancers

• Auteur / Autrice : Damien Vanier de saint aunay
• Direction : Michel Castra
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Sociologie et démographie
• Date : Inscription en doctorat le 31/08/2022
• Etablissement(s) : Université de Lille (2022-....)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Sciences économiques, sociales, de l'aménagement et du management (Lille ; 1992-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre de Recherche Individus, Épreuves, Sociétés

Mots clés

Mots clés libres

Danse hip-hop

Trajectoire professionnelle

Rapports sociaux

Socialisation

Corps

Autogestion

Hip-hop dance

Professional trajectory

Social relationships

Socialization

Body

Independant

Résumé

L'objet de cette thèse portant sur les danseurs de hip-hop autogéré est de procéder à une dénaturalisation des corps, des individus et de leur rapport au monde afin de mettre en évidence leur caractère éminemment social. Ainsi, à l'instar de Christine Mennesson (2004 ;2005) qui a étudié la construction sociale du genre dans le monde du football, de la boxe, de l'haltérophilie ou encore de Manuel Schotté (2012) qui a démontré le caractère socialement construit du talent des coureurs marocains et déconstruisant ainsi les discours culturalistes, il s'agira de questionner les présupposés sur les danseur.se.s hip-hop qui auraient naturellement plus de facilités à progresser et réussir dans le milieu s'ils sont des hommes racisés issus des quartiers populaires urbains. Dans ce travail, il va s'agir d'analyser les effets des politiques publiques vis-à-vis du hip-hop autogéré, les trajectoires professionnelles ainsi que la socialisation en train de se faire dans les lieux d'entrainement. Ce projet va ainsi être à la croisée de la sociologie de l'action publique, de la sociologie des professions et de la sociologie de la socialisation. Ainsi trois grands axes structurent cette thèse : 1-Premièrement, il s'agit de rentrer par les territoires pour analyser comment sont appréhendés ces espaces de pratiques libres par les pouvoirs publics, c'est-à-dire par les politiques sportives, les politiques de la ville et les politiques culturelles vu que le hip-hop est à l'interface des trois. Plus précisément, il s'agit de comparer les dynamiques et initiatives locales dans les villes de Paris, Lille et Rennes, des villes connues pour accueillir une réelle scène hip-hop. L'idée est de mesurer les effets de l'ancrage local sur les possibilités de pratique. 2-Deuxièmement, il s'agit d'étudier les ressorts de l'engagement des danseurs et danseuses en analysant leur trajectoire sociale. Une focalisation sera notamment faite sur les pratiquants et pratiquantes professionnel.le.s, c'est-à-dire ceux pour qui la danse engendre un revenu de subsistance (Freidson, 1986), ainsi que sur les pratiquants qui ont abandonné cette ambition en cherchant à comprendre pourquoi. Pour cela nous ferons varier les lieux de pratiques, les styles de danse hip-hop (break, pop et lock) ainsi que les profils des danseurs (sexe, âge, couleur de peau).. 3-Troisièmement, nous souhaitons saisir les processus de socialisation et rapports sociaux ayant cours dans les différents espaces d'entrainement de la danse hip-hop libre : espace public autogéré extérieur (EPAE) et espace public autogéré en salle (EPAS). Ces espaces de pratique sont alors considérés comme des matrices de socialisation façonnant, comme dit Lahire, « partiellement ou globalement, ponctuellement ou systématiquement, de manière diffuse ou de façon explicite et consciemment organisée » les corps et les esprits des pratiquants et pratiquantes. Et ce faisant, il s'agit de mesurer les effets de la danse sur les rapports sociaux de genre, d'âge, de classe et de racisation en étudiant la pluralité ou l'ambivalence des socialisations pouvant autant générer des formes de résistance ou d'émancipation que des ajustements ou un renforcement à la position dominée de ces hommes et femmes majoritairement issus des milieux populaires urbains. Plus précisément, l'objectif est bien d'analyser ce que la danse fait aux danseurs c'est-à-dire quelles sont les masculinités et les féminités (socialement situées) incorporées par les pratiquants ou encore que produit l'entre soi ou la mixité sexuée et sociale (selon les contextes) en danse sur la construction de soi et le rapport aux autres.

The purpose of this thesis on self-managed hip-hop dancers is to denaturalize bodies, individuals and their relationship to the world in order to highlight their eminently social character. Thus, following the example of Christine Mennesson (2004; 2005) who studied the social construction of gender in the world of football, boxing, weightlifting or even Manuel Schotté (2012) who demonstrated the socially built on the talent of Moroccan runners and thus deconstructing culturalist discourses, it will be a question of questioning the assumptions about hip-hop dancers who would naturally find it easier to progress and succeed in the milieu if they are men racialized people from working-class urban neighborhoods. In this work, it will be a question of analyzing the effects of public policies vis-à-vis self-managed hip-hop, professional trajectories as well as the socialization taking place in training places. This project will thus be at the crossroads of the sociology of public action, the sociology of professions and the sociology of socialization. Thus three main axes structure this thesis: 1-Firstly, it is a question of entering through the territories to analyze how these spaces of free practice are apprehended by the public authorities, that is to say by sports policies, urban policies and cultural policies given that hip-hop is at the interface of the three. More specifically, the aim is to compare local dynamics and initiatives in the cities of Paris, Lille and Rennes, cities known to host a real hip-hop scene. The idea is to measure the effects of local anchoring on the possibilities of practice. 2-Second, it is a question of studying the springs of the engagement of the dancers and dancers by analyzing their social trajectory. A particular focus will be made on professional practitioners, i.e. those for whom dancing generates a subsistence income (Freidson, 1986), as well as on practitioners who have abandoned this ambition in trying to understand why. For this we will vary the places of practice, the styles of hip-hop dance (break, pop and lock) as well as the profiles of the dancers (sex, age, skin color).. 3-Thirdly, we wish to grasp the processes of socialization and social relationships taking place in the different free hip-hop dance training spaces: outdoor self-managed public space (EPAE) and indoor self-managed public space (EPAS). These spaces of practice are then considered as matrices of socialization shaping, as Lahire says, “partially or globally, punctually or systematically, in a diffuse way or in an explicit and consciously organized way” the bodies and minds of practitioners. And in doing so, it is a question of measuring the effects of dance on social relations of gender, age, class and racialization by studying the plurality or ambivalence of socializations that can as much generate forms of resistance or emancipation only adjustments or reinforcement to the dominated position of these men and women, mostly from working-class urban backgrounds. More precisely, the objective is to analyze what dance does to dancers, that is to say what are the (socially situated) masculinities and femininities incorporated by the practitioners or even that produced between oneself or sexual and social diversity (depending on the context) in dance on the construction of oneself and the relationship with others.