« Une poésie cinématographique. » Étude historique, génétique et intermédiale des scénarios et dialogues de Jean Cocteau

'A cinematographic poetry'. A historical, genetical and intermedial study of Jean Cocteau's screenplays and dialogues

• Auteur / Autrice : Fanny Van Exaerde
• Direction : Florence de Chalonge, David Gullentops
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Langue et littérature françaises
• Date : Soutenance le 24/03/2023
• Etablissement(s) : Université de Lille (2022-....) en cotutelle avec Vrije universiteit Brussel (1970-....)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Sciences de l'homme et de la société (Lille ; 2006-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Analyses littéraires et histoire de la langue (Villeneuve d'Ascq, Nord)
• Jury : Président / Présidente : Ronald Geerts
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Melissa Gignac, Carole Aurouet
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Alain Boillat, Guillaume Boulange

Mots clés

Mots clés contrôlés

Critique génétique

Cinéma

Cocteau, Jean (1889-1963)

Mots clés libres

Scénario

Jean Cocteau

Cinéma

Génétique textuelle

Intermédialité

Poétique

Screenplay

Jean Cocteau

Cinéma

Textual genetics

Intermediality

Poetics

Résumé

Jean Cocteau (1889-1963) s'est illustré dans tous les genres et dans de nombreuses formes artistiques ; c'est tout naturellement qu'il s'est également intéressé au cinéma, sur lequel et pour lequel il a abondamment écrit. Pourtant, il n'évoque que peu son activité de scénariste et ses textes scénaristiques. Du reste, le poète lui-même a eu à cœur de parler de « cinématographe » et non de cinéma, soulignant le fait qu'il s'agit d'écriture, bien que celle-ci se fasse « à l'encre de lumière ». La disproportion entre le nombre de textes scénaristiques écrits par Cocteau et l'absence de considération pour son activité de scénariste interroge. Minimiser son rôle de scénariste et, avec cette fonction, l'importance qu'il accordait à la préparation (écrite) du film, lui servait-elle à mettre davantage en valeur son apport à la mise en scène ? L'originalité de ce travail de thèse réside dans le fait de prendre en compte pour la première fois en ce qui concerne l'œuvre de Cocteau le texte scénaristique comme l'objet principal de l'étude. La dénomination de « poésie cinématographique » est étendue et revivifiée afin d'y inclure le texte scénaristique. Il s'agit ainsi de valoriser des documents inédits ou non exploités. En cinq parties, cet ouvrage a pour but de mettre en lumière les enjeux d'une activité méconnue de Jean Cocteau, à l'aune d'une recontextualisation historique et d'une approche à la fois génétique et intermédiale. D'une part, les scénarios inaboutis du poète ou ceux tournés par d'autres metteurs en scène sont envisagés comme les lieux d'un apprentissage cinématographique pour Cocteau. D'autre part, à partir des dossiers génétiques du Baron fantôme, de L'Éternel Retour, de La Belle et la Bête, des Parents terribles, d'Orphée et du Testament d'Orphée, la thèse présente le processus rédactionnel de Cocteau, répondant à un modèle dynamique, qualifié d' « émondage ». La poétique du texte scénaristique chez Cocteau s'élabore en premier lieu à partir des contraintes matérielles du document de travail choisi. Cette poétique donne à lire les réflexions du poète quant à l'art cinématographique. Ainsi le scénario est-il par excellence le lieu où se donne à lire la préparation du film, mais aussi, en un sens, la poésie elle-même, approchée, traquée, décalquée.

Jean Cocteau (1889-1963) distinguished himself in all genres and in many artistic forms; it is only natural that he would also be interested in cinema, on which and for which he wrote extensively. However, he rarely mentions his activity as a screenwriter or his screenplays. Moreover, the poet himself made a point of speaking of ''cinematography'' and not of cinema, emphasizing the fact that it is about writing, even though this writing is made ''with the ink of light''. The disproportion between the number of screenplays written by Cocteau and the absence of consideration for his activity as a screenwriter raises questions. Did he minimise his role as a screenwriter and, with this function, the importance he gave to the (written) preparation of the film, serve him to emphasise his contribution as a director? The originality of this thesis lies in the fact that for the first time in Cocteau's work, the screenplay is taken into account as the main object of study. The denomination of ''cinematographic poetry'' is extended and revitalized in order to include the screenplay. This work is built upon unpublished or unexploited documents, so as to uncover them as well as to offer a better understanding of Cocteau's texts. In five parts, this work aims to highlight the issues of a little-known activity of Jean Cocteau, in the light of a historical recontextualization and an approach that is both genetic and intermedial. On the one hand, the unfinished screenplays of the poet or those shot by other directors are considered as places of cinematographic apprenticeship for Cocteau. On the other hand, based on the genetic files of The Phantom Baron, The Eternal Return, Beauty and the Beast, The Terrible Parents, Orpheus and Testament of Orpheus, the thesis presents Cocteau's screenwriting process, which follows a dynamic model, described as ''pruning''. The poetics of Cocteau's screenwriting is developed primarily from the material constraints of the chosen working document. This poetics gives us the opportunity to read the poet's reflections on cinematographic art. That is to say that the screenplay is the very place where the preparation of the film can be read, but also, in a sense, where poetry itself can be approached, tracked, traced.