L'œuvre de Ödön von Horváth : une enquête sur les contextes d'adaptation et de réception.

Ödön von Horváth's work in France : a study about contexts of adaptation and reception.

• Auteur / Autrice : Marianne Picart
• Direction : Karl Zieger
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Littératures comparées
• Date : Inscription en doctorat le 01/10/2019
• Etablissement(s) : Université de Lille (2022-....)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Sciences de l'homme et de la société
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Analyses Littéraires et Histoire de la Langue

Mots clés

Mots clés libres

Ödön von Horváth

Théâtre 1920-1930

Théâtre populaire

Nouvelle objectivité

Mises en scène contemporaines

Traduction

Ödön von Horváth

Theater 1920-1930

Popular theater

New objectivity

Contemporary staging

Translation

Résumé

L'œuvre de Ödön von Horváth en France : une enquête sur les contextes d'adaptation et de réception. Au début du XXème siècle, c'est au rythme des armes et des Années Folles qu'évolue la société. Cette période fut pour l'Allemagne et la France une époque de tensions relationnelles et politiques. Toutefois les échanges culturels et notamment littéraires sont restés des points de jonction entre les deux pays, une fascination mutuelle qui semble, malgré le contexte, demeurer un pont transfrontalier. Cependant, si certains dramaturges comme Bertolt Brecht (1898-1956) s'inscrivent comme des monuments en matière d'écriture théâtrale et de reconfiguration des codes, d'autres semblent ne pas avoir pu franchir la frontière aussi rapidement et aussi largement. En effet, Ödön von Horváth (1901-1938), auteur Autrichien, "concurrent" de Brecht célèbre et reconnu en Allemagne, n'a pas connu en France la même réception que son adversaire. Si son œuvre est aujourd'hui entièrement traduite et si certaines de ses pièces sont régulièrement jouées sur la scène française, le public n'a pas pu profiter immédiatement de la production de Horváth, à l'inverse du public allemand. C'est autour de ce « vide » que se construit la première partie de notre réflexion. Il s'agit également de concentrer le questionnement sur l'œuvre dramaturgique de l'auteur dont la force sociocritique semble avoir inspiré de nombreuses mises en scène. Ces adaptations scéniques, relativement tardives par rapport au moment d'écriture des textes, seront également une source d'intérêt central dans cette réflexion sur la production de Horváth. La transposition du texte sur la scène permet de s'arrêter sur les choix des metteurs en scène puisque la composition scénique est avant tout affaire de choix. Ceux-ci révèlent alors la manière dont le regard contemporain se pose sur l'œuvre de Horváth. S'agit-il de valoriser la dimension sociocritique de l'œuvre en rendant compte d'une époque passée ou davantage de la mettre en parallèle avec la nôtre ? Pourquoi ces pièces sont-elles plus jouées aujourd'hui qu'à l'époque de leur rédaction ? S'agit-il d'un manque de traduction dans les années 1920 ? D'un manque d'intérêt ? D'une transmission qui n'a simplement pas eu le temps de se faire à cause de la mort précoce de l'auteur, voire à cause de l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale ? Autant de questions à partir desquelles il faudra s'arrêter pour comprendre cette réception tardive et son évolution à contre temps. Ödön von Horváth semble placer sous une lumière cinglante sa société, essayant de transposer de manière directe, parfois violente les travers d'une époque. Heinz Schwarzinger traduit ainsi les propos de Horváth, disant que dans toutes ses pièces il n'a « rien embelli, rien enlaidi » , qu'il a « tenté d'affronter sans égards la bêtise et le mensonge ; cette brutalité représente peut-être l'aspect le plus noble de la tâche d'un homme de lettres qui se plaît à croire parfois qu'il écrit pour que les gens se reconnaissent eux-mêmes. » Par notre thèse, nous tenterons d'enquêter sur cette réception tardive et partielle et de comprendre ce qu'elle peut révéler de notre propre époque. Nous nous appuierons pour cela sur des mises en scènes récentes et sur l'accueil réservé par la critique, et pensons pourvoir profiter aussi de contacts avec au moins l'un des traducteurs de Horváth (Heinz Schwarzinger, alias Henri Christophe). De manière plus générale, cette étude tente de montrer que cette réception tardive est coopérante d'un mouvement théâtral tourné vers l'expérience. En parlant de son monde, de sa société et de ses traumatismes, Horváth explore également une écriture dramatique décloisonnée permettant l'exploration de mises en scène variées et parlant à tout spectateur. Ainsi, loin d'anticiper les maux du futur, Horváth parvient à développer un style englobant dans la mesure où les thématiques abordées peuvent traverser les générations et les frontières.

Ödön von Horváth's work in France : a study about contexts of adaptation and reception. It is with the rhythm of the arms and the Roaring Twenties that the men evolve at the beginning of twentieth century. This period was for Germany and France a time of relational and political tensions. However, cultural and literary exchanges have remained points of junction between the two countries, a mutual fascination that seems, despite the context, to remain a cross-border bridge. Moreover, while some playwrights such as Brecht have become memorials in theatrical writing and reconfiguration of codes, others seem to have been unable to cross the border as easily and as widely. Indeed, a famous competitor and recognized in Germany of Brecht, named Ödön von Horváth, did not meet the same reception as his opponent in France. If his work is now entirely translated and regularly played on the French scene, the public could not immediately benefit from the production of Horváth unlike the German public. It is around this "void" that the first part of the reflection turns. We will also focus on the dramaturgical work of the author where the sociocritical force of his pen seems to have inspired many stagings. These scenic adaptations, relatively late compared to the time of writing texts, will also be a source of central interest in this reflection on the production of Horváth. The transposition of the text on the stage allows to stop on the choices of the directors since the scenic composition is above all a matter of choice. They reveal the way the contemporary look is posed on the work of Horváth. Is it to enhance the sociocritical dimension of the work by reporting on a past era where more to put it in parallel with ours? Why are these plays more played today ? Is it a lack of translation in the 1920s ? A lack of interest ? A transmission that simply did not have time to be done because of the early death of the author ? So many questions on which it will be necessary to stop to understand this late reception and its evolution in time. Ödön von Horváth seems to place in a scathing light the society in which he lived, trying to transpose directly, sometimes violently, the woes of an era. Heinz Schwarzinger thus translates Horváth's words, saying that in all his plays he has "nothing embellished, nothing enraided," that he has "tried to face, without consideration, stupidity and falsehood; this brutality represents perhaps the most noble aspect of the task of a man of letters who likes to believe sometimes that he writes so that people recognize themselves. " More generally, this study is trying to show that this late reception is cooperating with a theatrical movement turned towards experience. Speaking about his world, his society, and his traumas, Horváth also explores a decompartmentalized playwriting allowing the exploration of varied settings and speaking to any viewer. Thus, far from anticipating the evils of the future, Horváth manages to develop an encompassing style insofar as the themes addressed can cross generations and borders.