Le concert des sens. Éléments d'intersensorialité dans la théorie de l'art des jardins : Angleterre, France, Allemagne (c. 1760-1800)

The concert of the senses. Elements of intersensoriality in the theory of garden art : England, France, Germany (c. 1760-1800)

• Auteur / Autrice : Étienne Morasse-choquette
• Direction : Laurent Chatel
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Langues et littératures anglaises et anglo-saxonnes
• Date : Inscription en doctorat le 04/09/2018
• Etablissement(s) : Université de Lille (2022-....) en cotutelle avec Université du Québec à Montréal
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Sciences de l'homme et de la société (Lille ; 2006-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre d'Etudes en Civilisations, Langues et Lettres Etrangeres

Mots clés

Mots clés libres

Histoire des jardins

Intersensorialité

Intermédialité

Théorie de l'art

Études sensorielle

Expérience esthétique

Garden history

Intersensoriality

Intermediality

Art theory

Sensory studies

Aesthetic experience

Résumé

Cette thèse vise à analyser la place occupée par le corps et les sens dans la théorie de l'art des jardins de la fin du dix-huitième siècle et du début du dix-neuvième siècle, en Grande-Bretagne, en France et en Allemagne. Cette question, négligée dans l'historiographie de l'art des jardins, apparaît pourtant décisive à partir du moment où cet art cherche à assumer une certaine autonomie par rapport modèle offert par la peinture. Quelques théoriciens, dont John Dalrymple (1726-1810), Thomas Whately (1726-1772), William Chambers (1723-1796), René-Louis de Girardin (1735-1808) et C. C. L. Hirschfeld (1742-1792), se montrèrent enthousiastes envers les possibilités expérientielles et sensorielles offertes par l'art des jardins, et contribuèrent ainsi à alimenter une théorie sensualiste pour cet art. D'autres adoptèrent une position critique face à un tel projet, et commencèrent à s'attaquer à l'idée selon laquelle un jardin pouvait être beau pour tout autre sens que celui de la vue. Ces débats forment un épisode particulièrement éloquent dans l'histoire des sens autant que dans l'histoire de la théorie de l'art. Ils attestent non seulement de transformations dans les mentalités au sujet du rôle, des forces et des faiblesses de chacun des sens, mais ils témoignent aussi d'un glissement des attitudes à l'égard de différents enjeux reliés à l'art des jardins, notamment au sujet du rôle de l'illusion, de la théâtralité, de l'imagination et de la nature comme objet de représentation.

This thesis seeks to analyze the place given to the body and the senses in the theory of garden art published in the late eighteenth and early nineteenth centuries (Great Britain, France and Germany). This neglected question in the historiography of garden art appears to be decisive from the moment when this art seeks to assert its autonomy from the model offered by painting. Some theoreticians, including John Dalrymple (1726-1810), Thomas Whately (1726-1772), William Chambers (1723-1796), René-Louis de Girardin (1735-1808) and C. C. L. Hirschfeld (1742-1792), were enthusiastic about the experiential and sensory possibilities offered by gardens, and thus helped to foster a sensualist theory for this art. Others took a critical stance towards such a project, and began to attack the idea that a garden could be beautiful for any other sense than the sight. These debates form a particularly eloquent episode in the history of the senses as well as in the history of art theory. Not only do they reflect changes in attitudes about the role, strengths and weaknesses of each of the senses, but they also reveal a shift in attitudes regarding various issues related to garden art, including the role of illusion, theatricality, imagination and nature as an object of representation.